• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
22:24 

"Мужское - женское" , режиссёр Жан Люк Годар!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."

Кафе. За столиком Поль (Жан-Пьер Лео) сочиняет поэтичный и несколько запутанный текст. Пишет преимущественно об одиночестве. Время от времени раздраженно покрикивает на всех, кто забывает закрыть дверь.

Входит Мадлен, эффектная юная брюнетка. Садится, прихорашивается, листает журнал. Завязывается диалог, иногда перебиваемый настырным: «Двери!» Собеседник девушки остается за кадром, мы видим только реакции Мадлен. Припоминают общих знакомых, речь заходит о трудоустройстве, парень ставит все более сложные вопросы. Это не разговор, а интервью — форма общения с «женским», которую потом то и дело будут выбирать Поль и его друзья. Кое-что выясняется и про Поля: демобилизованный, сыплет сентенциями («военная дисциплина и финансы имеют одинаковую логику»), очевидно, левак по убеждениям.

Беседуют довольно долго. Когда камера наконец на мгновение соединяет собеседников в одном кадре, прихватив еще интерьер, — контрастом на заднем плане вспыхивает ссора.

Ссорится чета; и муж, и жена старше главных героев. Ссорятся брутально, с бранью. Он обзывает жену шлюхой, забирает ребенка и идет прочь. Женщина выхватывает пистолет, Поль удивленно выкрикивает: «Двери!» Раздается выстрел, муж, неловко взмахнув руками, падает на тротуар. Жена бросает оружие. Ее побег или арест мы не видим.

Кафе в ранних фильмах Годара и, в частности, в «Мужском — женском» — важное пространство. Территория Мадлен, Поля, их друзей. Именно тут они пестуют свои желания и свой интеллект, флиртуют и обсуждают кино, влюбляются и бранятся. По преимуществу здесь они контактируют с социумом, про который столь много дискутируют. Волей режиссера любая забегаловка превращается в спонтанный мини-форум, где говорят про политику, экономику, историю, социальное неравенство, читают порнографические отрывки, учат роли (довольно неожиданный эпизод с Брижит Бардо, которая играет саму себя). Однако еще более значимый, можно сказать, фатальный пространственный элемент в «Мужском — женском» — двери. Они являются обрамлением истории и в то же время — орудием: пропускают выстрел и в финале приводят к гибели Поля.

читать дальше
"Искусство кино", 2006 год.

01:52 

Ума Турман.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."



Ума Турман родилась 29 Апреля 1970 года и выросла в весьма необычной богемной и интеллектуальной семье. Ее мать, шведка по происхождению, в юности побывала замужем за Тимоти Лири, известным гуру психоделики. Роберт А.Ф. Турман, отец Умы был первым американцем ставшим тибетским монахом, в настоящее время заведует кафедрой религии Колумбийского университета. Увлечения родителей оказали влияние на Уму и ее братьев Дехена Гандена и Мипама (все четверо детей получили индийскими имена). Семья долго жила в Индии (где дети даже учились в школе). Даже в Америке в их доме часто гостили буддийские монахи, со всего света, а однажды семью посетил сам Далай Лама, находящийся в весьма дружественных отношениях с Робертом.

Необычное воспитание Умы поначалу мешало ей при общении со сверстниками. Она вспоминает, что была нервным невзрачным и неуклюжим ребенком, настолько недовольным своим странным именем, что даже хотела поменять его на более распространенное, вроде Келли или Линды). "Мои родители вели необычный, практически антиамериканский образ жизни и я росла не такой как все". Решение стать актрисой Ума приняла после небольшой, но успешной роли призрака в школьном спектакле.


Уме 15 лет.

В пятнадцать лет Ума принимает решение бросить школу ради актерской карьеры и переезжает в Нью-Йорк. "Казалось что Ума с самого рождения знает чего она хочет достичь в жизни" - вспоминаеть ее мать Нена - "Она брала уроки актерской игры и принимала участие в различных постановках. Я пыталась вернуть ее назад, но потом поняла, что не имею на это права, раз сама в ее возрасте была такой же".

Поселившись в Манхэттене Ума зарабатывала на жизнь работая моделью и посудомойкой, совсем как мать, когд та много лет назад приехала из Швеции. "Этот способ траты времени показался мне наименее интересный" - так характеризует Ума этот период своей жизни. К счастью ей не пришлось долго этим заниматься и вскоре она получила главную роль молодой и коварной соблазнительницы в малобюджетном триллере Поцелуй папочку перед сном (1987). Следующим фильмом была молодежная комедия Джонни будь хорошим (1988). Затем последовала гораздо более значимая роль богини Венеры в фильме Терри Гиллиама Приключения барона Мюнхгаузена (1988). В течении этого периода она начала приобретать репутацию актрисы ролей с эротическим оттенком. Прорывом для юной актрисы стали съемки вместе с Джоном Малковичем и Мишель Пфайффер в картине Опасные связи (1988), снятой Стивеном Фрирзом по одноименному роману Шарля де Лакло. Игра Умы была высоко оценена критиками, но основную часть зрителей больше впечатлили любовные сцены с ее участием. Заметным стало также появление Умы на обложке журнала "HOT" в том же году.

Тем не менее Ума была весьма недовольна приставшим к ней ярлыком секс-символа, который упорно навязывали ей журналисты и отказавшись от нескольких ролей подобного плана она попросту сбежала в Англию, не желая быть "очередной сексуальной красоткой месяца".

Прошло совсем немного времени и Ума вновь обратилась к актерской работе. Вернувшись в Штаты она снялась в фильме Джона Бурмана Дом, там где сердце (1990), но эта смесь комедии и драмы не имела высоких сборов и прошла незамеченной критиками. Вскоре последовала роль жены писателя Генри Миллера в картине Генри и Джун (1990). Фильм имел большой успех, а работа Умы, которая изобразила эксцентричную бисексуальную Джун, вывела ее в ряд актрис, которые могут сыграть не только характерные, но и вполне серьезные роли, привлекающих к себе внимание серьезной актерской игрой, а не просто смазливым личиком. Успех последовал также после появления в роли Мэйд Мэриан в фильме Джона Ирвина Робин Гуд (1991). Этот фильм несмотря на то, что был снят в США получился очень британским по своему духу. Премьера фильма крайне неудачно совпала с выходом в том же году фильма на тот же сюжет, с Кевином Костнером в главной роли и с более крупным бюджетом.



В сентябре 1990 года Ума выходит замуж за британского актера Гэри Олдмена, однако брак оказался недолгим и через два года семья распалась. Говорят, причиной развода стало чрезмерное пристрастие Олдмена к выпивке. "Он был моей первое любовью", вспоминает Ума "Я была молода и неопытна. Это была сумасшедшая любовь, но она закончилась".

Актерская карьера Умы продолжалась. Следующим успехом актрисы стала работа в более традиционных фильмах Окончательный анализ (1992), где ее партнерами были Ричард Гир и Ким Бэсинджер и Дженнифер-8 (1992) с Энди Гарсиа и Джоном Малковичем. Оба фильма не принесли огромных кассовых сборов, но укрепили репутацию Умы как одной из лучших молодых актрис. Вслед за этим последовала работа с Робертом де Ниро в фильме Бешеный Пес и Глори (1993). Фильм был приветливо встречен критиками, но кассовые сборы опять обошли Уму. Это оставалось общей чертой для фильмов с ее участием.

В возрасте двадцати двух лет Ума оказалась перед выбором продолжать ли ей актерскую карьеру или напротив покончить с ней и вернуться к обычной жизни и продолжить образование поступив в колледж. "У меня было много сложных стрессовых ролей и это не могло не остаться без последствий. Я начала сниматься очень рано, всегда была независимой и пыталась всего достичь сама. Я подошла к такому моменту, когда все это было уже реализовано "

Несмотря ни на что Ума снимается в следующем фильме Даже ковбойши иногда грустят (1994). Этот сложный и весьма нетрадиционный фильм был разгромлен критикой. Но тем не менее, в том же году карьера Умы совершила огромный подъем, когда молодой выскочка, режиссер Квентин Тарантино убедил ее играть роль Мии Уоллас в своем фильме сразу же ставшим классикой Криминальное чтиво (1994).

Криминальное чтиво произвел настоящий фурор и стал коммерческим хитом. Он назван одним из лучших фильмов десятилетия, получил золотую пальмовую ветвь каннского кинофестиваля и принес актрисе номинацию на Оскар и полностью изменил ход ее карьеры (не говоря уж о Джоне Траволте и Брюсе Уиллисе). Но в отличии от партнеров по фильму, на волне успеха "Чтива" ставших сниматься в голливудских блокбастерах, Ума предпочла два достаточно скромных проектах. Месяц у озера (1995) - драма, в которой Ума сыграла с Ванессой Редгрейв и Правда о кошках и собаках (1996) - популярной романтической комедии, в которой дуэт ей составила Джанин Гарофало.


читать дальше



12:58 

"Манхолланд" Девида Линча.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Об истории создания фильма ничего принципиально нового не скажу. Как известно, в 1999 г. телеканал АВС заказал пилот сериала МД, но когда "ответственные лица" посмотрели отснятый Линчем материал, проект зарубили. Пилот лег на полку и пролежал там два года. В 2001 г. европейские продюсеры предложили Линчу сделать киноверсию МД. Линч доснял несколько сцен, перемонтировал пилот, и получилось то, что получилось. Важно здесь то, как удалось этими дополнительными сценами объяснить все происходящее в пилоте, как удалось органично закончить только начинавшуюся историю. Говорю сразу - я не отклонюсь от наиболее распространенного в линч-сообществе объяснения, что большая часть фильма - сон Дайаны Сэлвин. Мой опус и есть подтверждение этой версии.-

Цитата из Линча: "Этот фильм собирался из многих кусочков, он путешествовал по моим мозгам своей странной дорогой. Он начался как пилотный выпуск сериала, но потом изменился. Но он смог измениться только благодаря притоку новых идей. Однажды вечером я сел, и ко мне начали приходить эти идеи. Это было самым захватывающим моментом работы. Открытый финал вдруг превратился в завершённый, все точки над "i" оказались расставлены. В первоначальной версии многое висело в воздухе, от каждой сюжетной линии тянулись ниточки в бесконечность. Все, что мы сделали раньше, пришлось переосмысливать в совершенно ином ключе..."


Речь идет о чрезвычайно простой идее - превратить пилот в тот самый пресловутый сон Дайаны, а доснятыми сценами объяснить, откуда этот сон взялся, и показать, что же происходит в реальности. Почти 80% экранного времени занимает сон. Сразу оговорюсь, не знаю, что вообще в нашей жизни реальней и правдивей, поэтому предпочел бы вместо слова "реальность" использовать сочетания "обыденная реальность" или "реальность повседневной жизни" - в противоположность "реальности сна". Слово "сон" меня тоже не вполне устраивает - непонятно, откуда он взялся, просто ли это "обычный" сон, какие и мы с вами видим, или следствие употребления Дайаной каких-то веществ или что-то еще, так что я бы предпочел называть его "измененным состоянием сознания" (ИСС) или на худой конец "иллюзией". Сам Линч говорит, что "это фильм об иллюзиях, грезах, наваждениях". [Плахов А. Бог Интуиции // Киносценарии, №6, 2001.]

Теперь по порядку. Дайана Сэлвин родом из маленького городка Дип Ривер, провинция Онтарио, Канада. Ее тетка (тетушка Рут) жила в Лос-Анджелесе и снималась в сериалах. После смерти тетки, Дайане достается немного денег. Дайана выигрывает конкурс танцев Джиттербаг, что открывает ей путь к артистической карьере, но путь оказывается, мягко говоря, извилистым. На съемках фильма "История Сильвии Норт" Дайана знакомится с Камиллой Роудс. Дайане очень хочется получить главную роль, но режиссер фильма Боб Брукер невысокого мнения о ее способностях, и роль получает Камилла, насколько заслуженно - гадаем. При этом Дайана и Камилла становятся подругами, а впоследствии и любовницами. Камилла помогает Дайане получить роли в некоторых фильмах с ее участием. И все бы хорошо, но Камилла начинает ходить на сторону, соперником Дайаны оказывается режиссер фильма, в котором снимаются обе девушки, - Адам Кешер. Камилла и Адам объявляют о своей помолвке. Жизнь Дайаны летит к чертям. Дайана заказывает убийство Камиллы. Камиллу убивают. Здесь бы и сказке конец, но приходит сладкое обволакивающее ИСС - сон, мечта, в котором все хорошо и замечательно, любовь, карьера, все живы и здоровы.

В своей иллюзии Дайана предстает в образе неискушенной провинциальной девушки Бетти Элмз, приехавшей покорять Голливуд. Ее тетушка жива и очень добра к Бетти - она разрешает пожить ей у себя в роскошной голливудской квартире и организует для Бетти прослушивание. Камилла превращается в девушку под вымышленным именем Рита - она попадает в автокатастрофу и не может о себе ничего вспомнить. Во сне стервозная Камилла теряет свои отрицательные черты и становится милой и пушистой. Бетти решает помочь Рите обрести себя. Заодно она покоряет Голливуд своим замечательным актерским талантом и успевает влюбить в себя Адама Кешера. Отношения Бетти и Риты - лучше некуда, они вновь в объятьях друг друга. Однако иллюзия не так сладка, как кажется, постепенно Дайана теряет контроль над своим сном, который оборачивается кошмаром. Пора просыпаться. "Реальность" озлобляет, как ни крути, и Дайана заканчивает эту "реальность" самоубийством, воссоединяясь с Камиллой на так называемых "небесах" над так называемым Городом Ангелов. Силенсио!

Это вкратце, а теперь по пунктам, отрезаем и склеиваем. (In order of appearance)

1. Танцы Джиттербаг.
Именно конкурс танцев Джиттербаг открыл Дайане путь в актрисы, куда этот путь завел – мы все хорошо видели. На фоне танцующих парочек радостная сэлвиновская мордашка, аплодисменты, виктори! Обратим особое внимание на стариков рядом с Дайаной (Айрин и «спутник Айрин» из сна – эпизод №11).



2. «Fall asleep to dream».
Крохотный 30-секундный эпизод, основной аргумент в пользу теории сна. Дайана укладывается на постель (это ее кровать, что видно в последующих эпизодах №37, №44, №49 – матрас, подушка, одеяло), прерывистое дыхание, вид глазами Дайаны – начало сна, начало фильма.

Об этих двух эпизодах официальная подсказка Линча №1: «Будьте особенно внимательны в начале фильма: минимум два ключа перед титрами».



3. Автокатастрофа… ужасное событие!
Проекция реальной поездки Дайаны на вечеринку Адама-Камиллы (эпизод №47.7). В машине едет Рита («Камилла» в реальности), машина останавливается на том же месте, что и в реальности, только Рита попадает не в руки любовницы, а в автокатастрофу... Подсказка Линча №4: «Автомобильная авария – ужасное событие, вы заметили, где оно произошло?» Отметим, что в реальности Дайана заказывает убийство Камиллы, здесь же Камиллу пытается убить кто-то другой – таким образом, Дайана снимает с себя ответственность.




4. Lost Rita.
Рите удается выжить – во сне Дайана исправляет содеянное в реальности. Рита выбирается из лимузина и бежит по ночному Лос-Анджелесу. Весь эпизод очень напоминает вечернюю прогулку Джеффри в «Синем Бархате». Рита засыпает в одном из садиков.



5. «We don't need the police!».
Два детектива, начинающие расследование автокатастрофы. Отражение реальности – эпизод №44, соседка сообщает Дайане, что ее снова разыскивали два детектива, скорее всего, по делу об убийстве Камиллы. Не могу не отметить, все полицейские Линча как клоны. Вспомните парочки из «Бархата» и «Шоссе». Сравните с этими.



6. До свидания, тетя Рут!
Тетя Рут отправляется на съемки в Канаду. Подсказка Линча №10: «Где тетя Рут?». Смысл в том, что в реальности тетка умерла, о чем говорит Дайана на вечеринке (эпизод №47.8), а здесь жива-живехонька. Фантазии Дайаны понятны: хоть тетка и жива (так уж и быть), но отправляется куда-подальше, а квартирку оставляет любимой племяннице. Рита пробирается в квартиру и снова засыпает.


7. «Уинкиз».
Проекция из реальности – эпизод №47.9, Дайана заказывает Камиллу, у стойки видит мужчину (Дэн), на которого во сне проецирует весь свой страх. Во сне Дэн рассказывает своему приятелю Хэрбу об ужасном сне (акцент на сне/реальности).




8. «Человек-Овца».
Эпизод о том, что происходит, когда сон оживает. За углом «Уинкиз» Дэн видит ужасного человека из своего сна и умирает от страха. Для его обозначения я неспроста использую параллель с персонажем Харуки Мураками из «Трилогии Крысы». Цитата из Мураками: «Иногда удается разглядеть особо странные создания – например, Человека-Овцу. Человек-Овца сам не хочет ничего сказать – он просто возникает перед тобой и все. Но он являет собой Послание, и тебе остается только принять это Послание как оно есть. Его необязательно как-то анализировать, достаточно просто принять. Некоторые при этом чувствуют себя крайне неуютно. А я спокойно принимаю Послание как оно есть, ибо оно – ключ к моему подсознанию». Не правда ли замечательная цитата? Как мне представляется, функция персонажа МД аналогична.

Вся эта история с Дэном, его сон во сне Дайаны, показывает насколько иллюзорна реальность, и насколько может быть реальна иллюзия. Мне представляется, что именно здесь в концентрированном виде показан весь МД.



9. Телефонные звонки.
Рита спит, а в это время ее разыскивают «власть имущие», возможно, именно те, кто пытался убить ее в пилоте и так и не снятом сериале. В фильме же Линч виртуозно выходит из этой петли следующей эпизодом:



10. Черный телефон под красным абажуром.
Это телефон Дайаны в ее квартире (ср. эпизод №47.5), и это реальность! У Дайаны звонит телефон, она в этот момент спит (находится в ИСС), реальность прорывается в сон. Подсказка Линча №2: «Обратите внимание на появления красного абажура».



читать дальше
15. Знакомство.
Как и в реальности Дайана, так и во сне Бетти говорит, что родом из Дип Ривер (эпизод №47.8). Обратим внимание на фразу: «And now I’m in this dream place! / А теперь я здесь в месте мечты!» Как известно, «dream» - это еще и «сон».



16. Рите плохо.
У нее кружится голова, она ложится поспать. Ее слова: «Мне нужно поспать… Все будет нормально, если я посплю. Мне нужно лечь и поспать». Примерно то же самое пытается проделать и Дайана в реальности, но у нее ничего не выходит, так же как и у Риты во сне – дрим не помогает.



17. Мафия бессмертна.
Мафия в лице братьев Кастильяни навязывает Адаму актрису на главную роль в фильме, который он снимает. Актрису зовут Камилла Роудс. Таким образом во сне отражается мнение Дайаны о том, как в реальности Камилла добилась успеха в кино. Подсказка Линча №8: «Только ли талант помог Камилле?». Во сне протеже Кастильяни выглядит как девушка, целующаяся с Камиллой в реальности, возможно, еще одна ее любовница (эпизод №47.8). Там же Дайана видела и Луиджи Кастильяни из сна.



18. Мистер Рок.
Президент продюсерской фирмы Рей докладывает мистеру Року о прошедших «переговорах». Я не склонен как-либо мистифицировать фигуру Рока, по моему мнению, он просто одна из шишек киноиндустрии. Очевидно, что в сериале он должен был играть не последнюю роль, но в фильме появляется всего два раза (в пилотной части) – естественно, ведь пилот должен заманить зрителя (Майкл Джей Андерсон – карлик из "Твин Пикса" – хорошая приманка).



19. Черная книжка.
Человек по имени Джо разговаривает с приятелем Эдом в его «офисе». Неожиданно (для Эда) Джо убивает его, а также убивает еще и толстую тетку за стенкой, парня-пылесосника и сам пылесос (тоже неожиданно для них всех). Все это ради черной книжки Эда. Отличная пародия на Тарантино. В реальности заказывая Камиллу этому самому Джо (эпизод №47.9), Дайана видит у него черную книжку. Во сне ее воображение рисует то, каким образом книжка попадает к Джо.



20. Разоблачение Риты.
Лежа на дорогущем кожаном диване, Бетти разговаривает по телефону с тетушкой Рут. Рассказывает про Риту, а тетка в недоумении – знать не знает, полицию! Рита вынуждена рассказать Бетти все, что произошло – она не знает, кто она на самом деле.



21. Деньги и синий ключ.
Бетти, в надежде узнать настоящее имя Риты, предлагает открыть ее сумку. В сумке девушки обнаруживают пачки стодолларовых банкнот (125 тысяч, как сказано в сценарии) и синий ключ странной формы. В реальности эти предметы напрямую связаны с убийством Камиллы: деньгами Дайана оплачивает услуги киллера, а тот передает ей синий ключ, как знак того, что задание выполнено (эпизод №47.9). Во сне Дайана отдает все это Рите/Камилле – своей жертве, вытесняя из сознания символы содеянного. Во сне ключ имеет другую форму, но его символическое значение сохраняется. Рита пугается ключа – еще бы, ведь это знак ее смерти.



22. Джо в поисках Риты.
Убив Эда и заполучив его книжку, Джо вместе с приятелем (Билли) разыскивает Риту - «Брюнетка, возможно, немного помятая?». Можно предположить, что Джо работает на людей, пытавшихся убить Риту. В теории сна это выглядит вполне правдоподобным – ведь в реальности именно Джо убивает Камиллу. Очевидна связь с эпизодом №9 – телефонные розыски Риты. В сценарии пилота это еще яснее – эпизоды идут один за другим.



23. В путь!
Бетти и Рита решают выяснить, кто же Рита на самом деле. Рита вспоминает, что ехала на Малхолланд Драйв. Бетти предполагает, что, возможно, именно там произошла авария.




24. «Then we'll shut everything down!».
После неудачно проведенных «переговоров» Адам отправляется домой. Его секретарша Синтия по телефону сообщает, что всех уволили и закрыли съемочную площадку. В реальности Адам отнял у Дайаны Камиллу. Во сне он жестоко за это наказан.



25. Муж возвращается домой.
Приехав домой, Адам застает свою жену Лорейн в постели с чистильщиком бассейнов Джинни Клином. Пытаясь нагадить жене, Адам гадит в ее драгоценности (краской), в итоге получает «по лицу» Клином и вышвыривается из дома. В реальности Адам уводит у Дайаны Камиллу, во сне чистильщик бассейнов уводит жену у Адама – воображение Дайаны сполна наказывает соперника, разрушая и его семью, и его карьеру.



26. Вспомнила!
Бетти и Рита прячут деньги и ключ в шляпной коробке тетки (от моли?) и скрепляют свой союз рукопожатием! Затем, «как в фильмах», Бетти анонимно звонит в полицию и узнает, что на Малхолланд Драйв действительно произошла авария. «Подружки» заходят в «Уинкиз», чтобы выпить кофе и посмотреть, нет ли чего об автокатастрофе в сегодняшней газете. Кофе им наливает очень похожая на реальную Дайану официантка (в реальности ее зовут Бетти, именно ее имя берет Дайана во сне – эпизод №47.9). Зовут ее тоже, как ни странно, Дайана. Из глубин воспаленного мозга Риты всплывает имя – Дайана Сэлвин, может быть, это мое имя! Найдя в справочнике телефон, девушки звонят Дайане и слышат автоответчик – Рита: «это не мой голос, но он мне знаком!». Все решено – надо ехать!



27. Клина «клином» вышибают.
Один из верзил Кастильяни приезжает в дом Адама, где его не совсем дружелюбно встречают Лорейн и Джинни Клин. В результате оба оказываются на полу, поверженные мощными кулаками. Философия воздаяния в миниатюре и опять-таки пародия на Тарантино (обратите внимание на сопровождающую все это музыку – песня «Bring It On Home»).



28. Адам на дне.
После сцены с женой, Адам перебирается в отель в центре города. Управляющий сообщает Адаму, что его счет в банке аннулирован. Адам связывается с Синтией, та подтверждает всю информацию и говорит, что с Адамом хочет встретиться некто Ковбой.



29. Луиза Боннер.
Бетти и Рита собираются отправиться по адресу Дайаны Сэлвин, изучают карту. Раздается стук в дверь. На пороге практически смерть – перебравшая Луиза Боннер. Она говорит, что происходит что-то нехорошее, кто-то в беде, а Бетти – никакая не племянница Рут. Ситуацию спасает Коко, принесшая Бетти текст для завтрашнего прослушивания, она успокаивает Луизу. Эту сцену сна можно рассматривать как предупреждение Дайане – ситуация выходит из-под контроля, и ее фантазии развиваются в опасном направлении. Рита напугана.



30. Ковбой.
Адам встречается с Ковбоем и заключает сделку – на пересмотре актрис он выберет протеже Кастильяни Камиллу Роудс и сможет вернуть обратно и свою работу, и деньги в банке. Своего рода сделка с дьяволом – примерно так же Купер в ТП соглашается отдать душу Эрлу, чтобы спасти Энни, однако как мельчают люди в Голливуде!


читать дальше

19:32 

Рената Литвинова - девушка, которая сделала себя сама.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Наверное, она одна такая. Она использует во благо себе всех встречаемых ею людей и все посланные жизнью обстоятельства. И это не упрек, а комплимент. Потому что Рената Литвинова – девушка умная. Если бы она была американкой, она бы была Мадонной. Если бы у нас в стране было развито феминистское движение, она бы стала его знаменем.




Детство
Она родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Отец давно умер, а мама, Алиса Михайловна, до сих пор работает хирургом. Назвали Ренату в честь дяди. Правда, татарский дядя был Ринат.

Отец не жил с ними. Рената говорит, что он был очень красивым мужчиной. "Когда ко мне приходили какие-нибудь подружки, я вешала в прихожей или мужскую кепку, или пальто, чтобы они думали, что у меня есть отец".

Мама Ренаты обожала кино. Она все время ходила на вечерние сеансы и, разумеется, брала с собой дочку. Взрослые фильмы были скучны для Ренаты, и мама носила для нее большой пакет с яблоками. Так Рената и сидела в кинозале, хрустя яблоками.

Мамина киномания передалась Ренате. Она признается, что может смотреть кино с утра до вечера. "Я помню, как разбила молотком кассету с одним скандальным фильмом, настолько он мне показался омерзительным. Короче, я слишком неравнодушна к кино. Чересчур. Можно было и не колотить молотком".

Про школьное детство Рената очень не любит вспоминать. "От него у меня воспоминания некоей беспросветности, детского одиночества. Я всегда торопилась домой. Подальше от всех этих учительниц и учеников".

Дома Рената читала все подряд. Больше всего любила Гоголя. Еще у мамы была Большая медицинская энциклопедия. "Помню, между страниц там были вложены гибкие грампластинки как учебное пособие, например "Шизофренический бред"… Вот все это я обожала изучать".


ВГИК

В десятом классе Рената решила поступать на сценарный факультет ВГИКа. Во-первых, потому, что она, как уже было сказано, любила кино, во-вторых, потому, что сама уже пробовала писать, а в-третьих, потому, что институт был рядом с домом. Она принесла во ВГИК свои рассказы. Сейчас сама Рената называет их "очень странными".

На экзаменах присутствовал знаменитый сценарист Евгений Габрилович. Рената ему очень понравилась. Рената поступила. С первого раза.

На курсе оказались дети очень известных родителей. В институте кинематографии вообще случайных людей вроде Ренаты почти не бывает. С ней, например, учились Роман Качанов, сын режиссера-мультипликатора, и Аркадий Высоцкий, сын понятно кого. (Первый потом прославится сценарием фильма "ДМБ", а второй отойдет от кино.)

Одним из руководителей курса был Исай Константинович Кузнецов (он, в частности, написал сценарий чудного советского блок-бастера "Москва-Кассиопея").

- Рената была красавица, - вспоминает Кузнецов. - Меня сразу поразила ее жестикуляция. Поначалу все манеры Ренаты кажутся ненастоящими, но потом понимаешь, что для нее это естественный способ держаться.

Кузнецов говорит, что Рената тогда была довольно резка в суждениях. Как-то обсуждалась чья-то не очень удачная работа. Все обстоятельно высказывались. Спросили мнение Ренаты. "А зачем это вообще обсуждать?" - пожала она плечами.

Сейчас она подчеркнуто корректна. Даже когда раздражена. Она, например, наотрез отказывается говорить, чей же фильм "раскритиковала" молотком.

В ту пору известный режиссер Сергей Соловьев вел во ВГИКе казахскую мастерскую.


- Рената все время ходила к нам, - вспоминает Соловьев. - Потом она показала то, что пишет. Мне чрезвычайно это понравилось. Рената - выдающийся прозаик. Если говорить о своеобразии личности, своеобразии манер - это все менее ярко, чем своеобразие ее прозы. Я стал ее подзуживать, чтобы она скорей писала что-нибудь для реального кино.

Дипломный сценарий Ренаты назывался "Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.". Рецензент оценил его весьма негативно. Даже пришлось переписывать. На защите кто-то из мэтров спросил Ренату: - А вы вообще умеете говорить по-русски?

Стажировку Рената проходила в объединении Сергея Соловьева "Круг". - Я наткнулся на ее сценарий "Нелюбовь", - говорит Соловьев. - Он меня совершенно поразил. И первое, что я запустил в нашем объединении, - Рустама Хамдамова с "Анной Карамазофф" и Валерия Рубинчика с "Нелюбовью". Кино началось.

Первая известность
В кинобогеме Рената сразу произвела впечатление. А ведь чего там только не видели! Уже в начале 90-х про нее стали писать влюбленные журналисты. Хотя ничего такого особенного она еще не сделала. Собственно, Рената Литвинова - сама по себе явление.

Она стала модным персонажем. Не надо путать это со всенародной популярностью, до которой еще было далеко. Пока известность Ренаты ограничивалась узким кругом мастеров искусства и журналистов.

Рената написала сценарий для фильма "Трактористы-2". Проект тоже обещал быть модным, но, строго говоря, провалился. Хотя Рената до сих пор повторяет. Что его создатели, братья Алейниковы, очень талантливые люди.

Клипмейкер Юрий Грымов, который и себя считает законодателем мод и не может пропустить мимо ни одну модную штучку, где-то нашел и прочитал повесть Литвиновой "Третий путь". В ней Грымов увидел свой путь в большое кино. Произведение Грымов назвал "Мужские откровения" и огорошил всех рекламной компанией короткометражки. Но фильм вышел откровенно неудачным. Быть может, потому, что сценарий писал Грымов сам, причем даже вставил туда несколько своих сцен. Впрочем, про "Откровения" быстро забыли. А про Литвинову - нет.

Режиссер Кира Муратова еще в конце 80-х прочитала в альманахе "Киносценарии" ту самую дипломную работу Ренаты "Принципиальный и жалостливый взгляд". Ей так понравилось, что она даже хотела снять по нему картину. Этого не случилось, зато на одном из кинофестивалей Кира Георгиевна Муратова встретила Ренату Литвинову. - Как раз в тот момент, когда мы знакомились, - говорит Рената, - начался праздничный салют и было ничего не слышно, потом мы договорились встретится в баре. После нашего разговора она сказала: "Вы нам очень понравились". Она была с мужем. Помню, меня поразила такая формулировка.

Кино
Однажды рано утром Ренату Литвинову разбудил телефонный звонок. Это была Муратова. Она предложила прийти к ней на кинопробы. "Да, конечно", - ответила Рената, на случайной бумажке записала телефоны Муратовой и снова заснула.

Когда Рената проснулась, подумала: "Что за сон мне приснился? Будто Муратова позвала сниматься". Но тут на бумажке она увидела номера муратовских телефонов.

Рената пришла на пробы, но на роль не очень подошла. А Муратова никак не хотела расставаться с Ренатой и предложила разделить одну роль на двоих. То есть ходят две подружки и говорят одни и те же слова. Рената возразила: "Зачем мне чужие слова? Я могу свои написать". Так появился новый персонаж - странная медсестра. Со своими странными монологами.

- Я никогда не чувствовала в себе актерских талантов. Более того, свое лицо я считала нефотогеничным. Я всегда отказывалась, когда меня звали сниматься. А отказать самой Кире Муратовой - это было невозможно.

Потом специально для Муратовой Рената написала несколько, как она сама выражается, "криминальных новелл". Муратова выбрала из них одну - "Офелия, невинно утонувшая". (Из-за нее в Ренате и стали подозревать маньяка.) Добавив еще две (других сценаристов), Муратова сделала фильм "Три истории". Так Литвинова, невинно ужаснувшая, попала в историю. Историю кино.

Режиссер Валерий Тодоровский прочитал повесть Ренаты "Обладать и принадлежать" про двух девушек, одна из которых глухая. Он захотел сделать по ней фильм. Однако сценарий написал почему-то в соавторстве с другим человеком, а не с Ренатой Литвиновой.

Фильм "Страна глухих" стал вполне успешным. Собственно, единственное, что сценаристы не тронули в литвиновской прозе, - образ глухонемой по имени Яя. Строго говоря, на ней-то (отдельный поклон Дине Корзун) и держится картина.

- Рената недовольна тем, что поставили по ее вещам. Ну и правильно, - рассуждает Сергей Соловьев. - Я ей давно говорил: ты всегда будешь недовольна, потому что то, что ты пишешь, должна ставить сама. Давай приходи, я тебя запущу с чем угодно. Просто под свой страх и риск. Она говорила: "Да-да-да, я приду и напишу". Но пока не пришла.

читать дальше





17:56 

Клод Лелуш

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Клод Лелуш, французский режиссер и продюсер. Еще в детстве получил в подарок игрушку — 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расстается. Дебютировал как оператор короткометражных фильмов, в том числе репортажа об СССР «Когда поднимается занавес» (Quand Le Rideau Se Leve, 1956), снятый скрытой камерой и купленный ТВ. Первый художественный фильм снял в 1961: «Человеческая сущность» (Le Propre De L'homme), который, как и следующий фильм «Любовь со многими «если» (L'amour Avec Des Si...1962), интересен главным образом операторской работой Лелуша.
Много лучше «Девушка и ружья» (Une Fille Et Des Fusils, 1964), но страдает подражанием американским триллерам. Разрабатывая свою тему в кино в 1966, снимает картину «Мужчина и женщина» (Un Homme Et Une Femme), которая получит «Гран-при» в Канне и две премии «Оскар».
Тема «мужчина-женщина» станет сквозной в его творчестве назависимо от числа действующих лиц. Об этом и «Жить, чтобы жить» (Vivre Pour Vivre, 1967), и «Человек, который мне нравится» (Un Homme Qui Me Plait, 1969), и «Брак» (Mariage, 1974) — наиболее жесткий анализ распада семьи, и «Другой мужчина — другой шанс» (Another Man, Another Chance, 1977), и «Мужчина и женщина, 20 лет спустя» (Un Homme Et Une Femme: Vingt Ans Deja, 1986).
Не менее привлекательны для Лелуша и совсем другие сюжеты, в которых либо действуют рабочие «Смик, Смак, Смок» (Smic, Smac, Smoc, 1971), либо жулики и прохвосты с любвеобильным сердцем в фильме «С новым годом» (La Bonne Annee, 1973), убийца в облике обворожительной женщины в фильме «Кот и мышь» (Le Chat Et La Souris, 1975), в котором совершенно несвойственной ей роли снялась великая Мишель Морган («мышь»), а в роли «Кота» — Серж Реджани.
Иногда Лелуш вторгается в несвойственную ему «фантастику» («Да здравствует жизнь!», Viva La Vie!, 1984), но это не приносит ему удачи. В последние годы он больше склонен анализировать сложный духовный мир («Баловень судьбы», Itineraire D'un Enfant Gate, 1988), где снял превосходный «дуэт» Бельмондо-Анконина.
Всегда интересовавшийся проблемами холокоста, например, фильм «Одни и другие» (Bolero/Les Uns Et Les Autres, 1981), он снова возвращается к истории еврейской семьи, снимая «по роману В. Гюго» фильм «Отверженные» (Les Miserables, 1995), перенеся действие в 20 век.
Клод Лелуш — особый случай во французском кино. Независимый человек (у него своя компания «Фильм 13»), часто поругиваемый критиками и превозносимый верными ему «лелушистами», он идет своим, ни на кого не похожим, путем в кино.

18:03 

"Мужчина и женщина" знают "всё об этом", чтобы жить!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Когда употребляют слова "шедевр" или "гениально" мне сразу на ум приходит этот фильм. Сколько не смотрю его удивляюсь насколько гениален был Лелуш, почти никому неизвестный молодой режиссер, про которого несколько годами ранее один сильно недальновидный критик сказал (передаю не дословно): "Запомните это имя, Клод Лелуш, потому что больше вы никогда его не услышите". Кто спорит, сказал красиво, да вот только в лужу сел некрасиво через каких-то пару-тройку лет. В условиях сплошной нехватки денег, так что даже цветной пленки на целый фильм не удалось купить, этот парень (простите уж, за фамильярность), сделал шедевр на все времена, настолько глубоко проникнув в чувства своих героев, как будто бы это был умудренный жизнью маститый режиссер. Конва фильма предельно проста- встретились двое уже немолодых людей и полюбили друг друга. Она (Эме)- вдова кинокаскадера, растит дочь. Он- вдовец, автогонщик, растит сына. Именно дети и явились невольной причиной их знакомства. Каждый из них живет своим прошлым, доброй памятью и любовью к своим трагически погибшим супругам, казалось бы в их жизни все предопределено, но вот судьба неожиданно делает крутой поворот... Красивейшие приморские пейзажи зимней Франции, неторопливое и певучее развитие сюжета, изящная ретроспекция, эстетичное чередование цветных и черно-белых кадров, элегантные диалоги героев в изумительном исполнении Анук и Трентиньяна, их проникновенная мимика и, конечно, чудеснейшая, сказочная музыка Франсиса Лея (сам Лелуш назвал музыку в этом фильме главным героем!)- вот сколько гениальных составляющих этого бессмертного шедевра!
Это История Любви!




"Всё об этом"

Франсис, судья из Лиона, и обворожительная адвокатесса Мари любят друг друга и мечтают жить вместе. Однако на пути их сильного чувства возникает одно небольшое препятствие: Мари замужем, а Франсис давно женат. У возлюбленных есть лишь один выход: сделатьвсе возможное для того, чтобы их нынешние супруги понравились друг другу и тем самым решили все их проблемы. Для этого две супружеские пары отправляются в потрясающее путешествие на гору Монблан...


"Жить, чтобы жить".

После оглушительного успеха "Мужчины и женщины" (1966), Клод Лелуш (род. в 1937) пустился во все тяжкие. В числе его мимолетных возлюбленных были официантки, светские львицы и жены промышленников. Но так было лишь до встречи с Анни Жирардо (род. 1931). Пригласив ее в свой фильм "Жить, чтобы жить", Клод наконец-то нашел идеал, который так долго искал. В Анни, которая никогда не подкрашивала лицо, курила как паровоз, отличалась хриплым голосом и угловатостью, сочетались чистота и невероятная сила. Увы, она не оставила ему ни малейшей надежды на совместную жизнь - "брак режиссера и актрисы заведомо обречен на провал", - повторяла она... Но он был влюблен так сильно, что переписал сценарий, и "Жить, чтобы жить" стал историей их любви...
Бесстрашный журналист Коломб разрывается между женой и любовницей, между сверкающими небоскребами Манхэттена и джунглями Камбоджи. В СССР картину не показали, потому что сыгравший главную роль Ив Монтан (1921-1991) осудил советское вторжение в Чехословакию, за что все фильмы с его участием были изъяты из проката...




18:18 

Жан Ренуар и его "великая иллюзия"!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Один из величайших фильмов в истории мирового кино. В "Великой иллюзии" Жан Ренуар дает красноречивые комментарии о границах, что разделяют людей, классы, армии и страны.
Первая мировая война. Морешаль (Габен) и Болдье (Фресне) сбиты немецким асом фон Рауффенштайном (фон Строхайм). Самолет разбился, но оба пилота остались живы. Рауффенштайн приглашает их на ленч, пока не прибыли наземные войска и не забрали французских офицеров в лагерь для военнопленных. Хотя Морешаль и Болдье соотечественники, у последнего намного больше общего с фон Рауффенштайном, так как оба принадлежат к аристократии. После ленча французов помещают в бараки, где они заводят дружбу с французским офицером-евреем Розенталем (Далио). Там же находятся несколько британских офицеров, тоже взятых в плен. Новички присоединяются к работе над тоннелем для побега, но победа французов на Западном фронте означает, что война повернулась не в пользу германцев. Морешаля, Болдье и остальных французских военнопленных переводят в другую тюрьму. Они снова встречаются с фон Рауффенштайном. Коммендант тепло встречает французов, замечая, что из "его" тюрьмы побег невозможен. Он относится к заключенным с огромным вниманием, заботится о них. Часто разговаривает с Болдье о том, как эта война покончит с джентльменским классом офицеров, уничтожив честь и достоинство класса благородной крови. Болдье попадает в нелепую ситуацию — с одной стороны он хочет быть лоялен по отношению к члену своего класса, а с другой, он помнит о долге перед Родиной. Болдье снова соглашается помогать своим товарищам-заключенным готовить побег...
Поставленный Ренуаром с тщательностью и продуманностью, фильм был запрещен в Германии министром нацистской пропаганды Йозефом Геббельсом, который назвал его "кинематографическим врагом №1" и призвал своего итальянского коллегу сделать то же самое. Но на Венецианском фестивале 1937 года фильму был присужден приз за лучший актерский ансамбль. Считалось, что все европейские копии были уничтожены нацистами, но американские войска нашли негатив в Мюнхене в 1945 году (сохранили его, как ни странно, сами немцы). Лента была восстановлена. Габен, Френе, Далио и Штрогейм блестяще сыграли в этом прекрасно поставленном черно-белом фильме с превосходным сценарием.
Картина получила номинацию на "Оскар" за лучший фильм (1938г.)

21:12 

Люк Бессон!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Люк Бессон (Luc Besson)
Биография
Дата рождения:18 марта 1959 г. Знак зодиака:Рыбы Профессия:Режиссер Образование:специального кинообразования не имеет.


Люка Бессона называют "французским Спилбергом". Каждый его фильм мгновенно становится сенсацией. Однако французский стиль и вкус выгодно отличают его от голливудского киногиганта.

Люк Бессон родился в Париже, но провел большую часть своего детства на фоне идиллических средиземноморских пейзажей, где его родители работали инструкторами по подводному плаванию. Все способствовало тому, чтобы работа Бессона была в будущем также связана с морем. Уже в возрасте 10 лет, после встречи с дельфином в море (он заглянул в глаза дельфину и проплыл, держась за него, несколько минут), Люк решает стать морским биологом. . Другим его увлечением была фотография, причем не простая, а подводная. Люк мог проводить часы, снимая разноцветных рыб и забавных крабов - больших и маленьких морских обитателей.

Крутой поворот в жизни будущего режиссера произошел, когда Бессону было 17 лет. Бессон попадает в автокатастрофу. Очнулся в марсельской больнице и услышал: "Вы больше никогда не сможете нырять". Иллюзии рушились. Некому было поддержать или утешить мальчика: отец был в Тунисе, мать - на Корсике.

Люк вернулся в Париж. Он скучал в большом шумном городе, на пыльных улицах, на долгих и ненужных занятиях. В свободное время мальчик сочинял истории: именно тогда, в юности он написал рассказ "Zaltman Bleros", который впоследствии превратился в "Пятый элемент". Тогда-то он и нашел свое новое призвание - кинематограф. Бессон стал работать с французскими съемочными группами, приглядываться, учиться, смотреть фильмы

В возрасте 19 лет он едет в Лос-Анжелес.Проработав там три года никому не нужным "мальчиком на побегушках", онвозвращается на родину. Отслужив в армии, Бессон стал искать свою нишу во Франции. Он пробовал себя в разных областях: пришли 80-е и принесли с собой эпоху музыкальных видео. Начинающий режиссер снял несколько клипов на 16-ти миллиметровой пленке, но понял, что это - не его призвание. В итоге Люку удалось основать свою небольшую компанию, которую он назвал "Les films du loup" - "Волчьи фильмы". Нужно было снимать....

Вначале на студии Бессона вышла короткометражная картина "Предпоследний" / L`avant dernier, явившаяся своеобразным "прототипом" первого (на долгом пути к успеху) фильма этого режиссера нового поколения "Последний бой"/Le dernier combat (1983). Его задачей было сделать по-настоящему качественный фильм практически без бюджета. Нехватка денег компенсировалась идеями. Например, отсутствие диалогов (озвучивание было дорогой роскошью для маленькой студии) объяснялось деталью сюжета: герои не могли говорить, так как стали жертвами неизвестного вируса, парализовавшего голосовые связки. Несмотря на трудности, этот черно-белый фильм принес создателю заслуженную славу, получил 20 национальных премий и стал известен за пределами страны.

Во втором фильме Бессона "Подземка" ("Subway"), вышедшем в 1985 году, уже снимались такие звезды, как Кристофер Ламберт и Изабель Аджани.Фильм, показавший зрителю фантастические картины парижской подземной жизни, считается сегодня уже культовой классикой. После выхода картины режиссер переименовал свою студию, начавшую приносить немалый доход, в "Les films du dauphin" ("Фильмы дельфина") и взялся за проект, идею которого долго вынашивал.

В 1988 на мировые экраны вышла новая работа уже известного Бессона "Le grand bleu"/"Большая синева"/"The Big Blue", история жизни французского ныряльщика, которого сыграл Жан Рено. Это был первый англоязычный фильм режиссера. Картине сопутствовал еще больший успех. Фильм получает 7 премий "Цезарь", завоевывает огромную славу по всему миру и входит в пятерку самых популярных французских фильмов за всю историю кинематографа.

Следующей идеей режиссера стала лента, посвященная жене Анн Парийо. Так вышел первый фильм из "темной" серии Бессона "Ее звали Никита" / La femme Nikita (1990). Эхо от этой истории, рассказывающей о диковатой девушке-наркоманке, ставшей наемной убийцей, до сих пор оказывает влияние на весь жанр "черного триллера".После выхода этой картины режиссер получил полное признание в Англии и США. Подтверждением стал выход римейка "Оттуда не возвращаются/Убийца" - очень плохого фильма: однако его появление свидетельствовало о том, что работа Бессона была воспринята, как событие. Во время съемок "Никиты" Люк сломал ногу, а чуть позже развелся с женой.

В 1991 году появляется фильм "Атлантида"/Atlantis.Съемочная группа ныряла в ледяной океан даже за Полярным кругом, чтобы зафиксировать на пленку самые интересные моменты из жизни подводного мира. Американская критика его превозносит, называя "морской фантазией и волшебным сном".

Готовиться к фильму Пятый элемент/ The Fifth Element Люк Бессон начинает еще в 1993 году. Целый год он переделывает и выверяет сценарий, основанный на его собственном сюжете, и работает над отбором актеров. Проблемы с бюджетом заставляют отложить работу над фильмом.

Над следующей картиной Бессон работал на земле, на которой стоял достаточно твердо. В духе "Никиты" он снял свой второй фильм на английском - Леон / Leon(1996), сценарий которого был написан специально для Жана Рено. Этот мрачный фильм о странных взаимоотношениях киллера и 12-летней девочки, которую замечательно сыграла Натали Портман (ей тогда было действительно 12), привлек внимание всей мировой кинообщественности. В родной Франции, однако, он так и не получил ни одного из "Сезаров", на которые был номинирован. На церемонии награждения недоумевающие операторы всех телеканалов снимали крупным планом плачущего Бессона. Он не мог сдержаться - настолько дорог для него был "Леон".

Предпоследней работой режиссера стал на 100 процентов голливудский, полностью американизированный фильм "Пятый элемент" / The Fifth Element, который открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Если в `83 году Бессону приходилось экономить на звуке, то теперь ему как признанному метру выделили 90 миллионов долларов, которые, впрочем, себя оправдали. Брюс Уиллис и новая жена Люка Милла Йовович смотрелись очень "по-коммерчески" в этой научно-фантастической истории о спасении человечества.

Люк Бессон возглавляет жюри Каннского фестиваля образца 2000/ об итогах фестиваля читайте в ближайшем будущем

Люк успел попробовать свои силы и на продюсерском поприще. В 1998 он помог своему бывшему "подчиненному" Гэри Олдмэну (снимался в "Леоне") выпустить свой режиссерский дебют "Nil by mouth".

Люк Бессон - соавтор сценария и режиссер-постановщик последнего шедевра "Жанна д"Арк" (производство кинокомпании "Гомон")- подробнее об этой работе режисера читайте в разделе /Jоan of Arc.


Фильмография
1. 1983 — Последняя битва / Le Dernier Combat
2. 1985 — Подземка / Subway
3. 1988 — Голубая бездна / Le Grand bleu
4. 1990 — Никита / La Femme Nikita
5. 1991 — Атлантида / Atlantis
6. 1994 — Леон / Le'on
7. 1997 — Пятый элемент / The Fifth Element
8. 1999 — Жанна Д`Арк / The Messenger: The Story of Joan of Arc
9. 2005 — Ангел-А / Angel-A


:heart: :heart:

21:15 

Голубая бездна /Grand bleu, Le/

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Год создания: 1988
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Жан Буиз, Розанна Аркетт, Жан-Марк Барр, Жан Рено, Поль Шенар, Серджо Кастеллитто, Гриффин Данн
Продолжительность: 119 мин

Все мы в детстве хотели кем-то стать. Порой желания наши менялись каждый месяц, порой они задерживались в душе на пару лет. Я сам тогда кем только не хотел стать! Кроме тривиальных милиционера и пожарного хотелось быть шофером и художником. После прочтения пары книг отца и сына Кусто мне в сердце надолго запала страсть к подводной съемке. К сожалению (а может и к счастью), это ни во что не вылилось. Даже плавать ладом я так до сих пор и не научился. Бессон тоже был простым ребенком, у которого тоже были свои мечты. В детстве он подобно отцу хотел стать профессиональным ныряльщиком, однако тяжелая травма в семнадцатилетнем возрасте не позволила ему осуществить мечту. И он стал снимать кино.

Он все же осуществил ее, сняв в 1988 году фильм "Голубая бездна". Картина явно выбивается из общего списка работ Бессона в кинематографе. После стильной отстраненной драмы "Подземка" эта лента выглядит простой зарисовкой на тему. Она тем бы и была, если бы мы не знали о детских мечтах Люка. Знание это многое объясняет. Простой видовой фильм с тривиальным сюжетом о противостоянии двух друзей-ныряльщиков — Жака Майоля и Энцо Молинаре — разворачивает перед зрителем идеальную автобиографию Бессона. Детские мечты сняты настолько красиво и непринужденно, что все кажется сказкой. Сказка это и есть — в том возрасте все представляется через призму возможности чуда. В картине присутствует прекрасный принц не от мира сего, есть влюбленная в него земная девушка и всегда готовый помочь друг. И есть целый мир — "голубая бездна" — откуда он пришел и куда уходит, жертвуя любовью к девушке и теряя по пути друга. Все наивно, чудесно и просто.

Изъяны, даже если они есть в фильме, можно объяснить детской увлеченностью Бессона. Фильм, по большому счету, он снимал для себя и о себе. Поэтому взял на себя обязанности режиссера, автора сценария и даже главного оператора подводных съемок (это было еще одним приближением к мечте, своеобразным детским капризом).

Не лишним было бы упомянуть и об актерах. После фильма исполнители главных мужских ролей проснулись у себя на родине практически знаменитыми. Жан Рено до сих пор остается "alter ego" Бессона (мы видим его затем и в "Никите", и в "Леоне"; только в "Пятом элементе" в угоду американскому кинорынку его сменил Брюс Уиллис). Жан-Марк Барр стал любимчиком элитных режиссеров (он снялся потом у Ларса Фон Триера в "Европе" и "Рассекая волны"). Оба образа, созданные этими актерами, запоминаются своей непосредственностью и естественностью. Роль Розанны Аркетт до сих пор считается одной из лучших у этой не особо известной актрисы. Однако настоящим триумфатором фильма следовало бы назвать постоянного композитора Бессона Эрика Серра. Трогательная, сказочная, невесомая, сравнимая разве что с детскими снами, музыка фильма была в свое время заслуженно отмечена французской национальной премией "Сезар" (кроме композитора ее получил и звукооператор картины). Идеально сочетаясь с картинкой, звуки помогают зрителю почувствовать всю заманчивость "голубой бездны", ее наивную опасность, таящуюся в глубине. И только человек с душой ребенка способен без страха заглянуть в ее глаза.

P.S. Американцам, на чей рынок фильм ориентировали, он не понравился — они сочли его слишком сырым и холодным. А во Франции он до сих пор входит в десятку самых кассовых отечественных лент.

21:23 

Никита (Nikita / La Femme Nikita), Бездна и другие фильмы Люка Бессона!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
"Артур (Arthur et les Minimoys)"
Год создания: 2006
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Фредди Хаймор, Миа Фэрроу, Пенни Бальфур, Даг Рэнд, Адам ЛеФевр, Jean Bejote Njamba, Serge Blumental, Мадонна, Джимми Фэллон, Роберт Де Ниро
Продолжительность: 102 мин


На долю десятилетнего Артура выпало непростое испытание: дом его бабушки хотят отнять за долги, и никто не поможет ему справиться с этой напастью. Быть может, ключ к решению проблемы кроется в сокровищах его дедушки, которые спрятаны где-то в стране минипутов, сказочных крохотных существ. В стране минипутов Артур знакомится с принцессой Селенией и ее братом Барахлюшем. Их ждет множество захватывающих приключений, опасностей и интриг на пути, который ведет их в запретный город Некрополис. Там детской компании предстоит пережить недетский ужас в лице Ужасного Урдалака…


Читая старинную книгу, юный Артур узнает о загадочной стране крохотных существ — минипутов. Только дед Артура, великий путешественник, таинственно исчезнувший несколько лет назад, умел проникать туда, но знания свои зашифровал.

Бабушке Артура грозит беда: ее большой дом могут отобрать за долги, и внук решает проникнуть в страну минипутов, найти там деда и зарытый им клад. Ему удается разгадать загадку перехода, и начинаются невероятные приключения, во время которых он знакомится с принцессой Селенией и ее братом, принцем Барахлюшем.



"Ангел А"
Год создания: 2005
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Жамель Деббуз, Ри Расмуссен, Жильбер Мелки, Серж Риабукин, Аким Шир, Эрик Балье, Луи Пора, Веню Бун и др.

Продолжительность: 88 мин

Некто Андре, врун, мямля, трус и фальшивый американский подданный (Жамель Деббуз, однорукий помощник зеленщика из «Амели»), задолжав всем парижским бандитам сразу, прощается по этому поводу с жизнью. Перелезает через парапет моста Александра III, толкает обиженную речь в адрес Бога, и — плюх! — с соседнего пролета в Сену солдатиком прыгает ослепительной красоты девица (Ри Расмуссен, партнерша Ребекки Ромейн по незабвенной лесбийско-ювелирной сцене из начала «Роковой женщины»). Герой чисто рефлекторно бросается следом; спасенная при ближайшем рассмотрении оказывается выше его ровно в полтора раза, заявляет, что отныне принадлежит своему спасителю душой и телом, после чего принимается активно разруливать его финансовые и другие проблемы: гипнотизирует кредиторов своими неземными коленками, разбивает носы тем немногим, на кого коленки не действуют, уединяется в дискотечном туалете с какими-то типами по тысяче евро за заход (поскольку Андре нужно, кажется, 50 тысяч евро, история принимает прямо-таки гринуэевский размах), а по пути невзначай совпадает силуэтом то с Никой Самофракийской, то еще с чем-нибудь крылатым.

Первый фильм, сделанный Бессоном после шестилетней режиссерской комы (за время которой он, будто назло кому-то, понаписал и напродюсировал несметное количество квазикоммерческой чепухи), — это как встретить кого-то, кого давно не видел и про кого тебе говорили, что он сильно болел. Вглядываешься и не понимаешь, знакомое лицо или нет, — престранное, в общем, такое грэм-гриновское ощущение.

Если б не фамилия в титрах, «Ангела-А» легко можно было бы принять за работу какого-то молодого, фантастически одаренного дебютанта, который еще не очень хорошо управляет собой и который, конечно, смотрел Бессона, но смотрел невнимательно. Довольно виртуозный, но совсем не бессоновский ритм, не бессоновские разговоры (пара диалогов из «Леона» и «Жанны д’Арк» повторены тут дословно, но говорят в два раза быстрее и в десять раз больше, чем во всех прошлых фильмах Бессона вместе взятых, и интонации другие), не бессоновские лица, даже за кадром не всегдашний электрический метроном Эрика Серра, а расфокусированный рваный фон (композитор — дочка Яна Гарбарека, Аня). Бессон, всегда любивший броские краски и лобовые подходы, тут непривычно стеснителен и лучшие моменты дает будто из-под полы. Вот, например, тень от проволочной изгороди ложится сетчатыми чулочками на голые ноги артистки Расмуссен, на несколько секунд превращая ангела в девушку по вызову; кто не заметил, в общем, сам виноват.

Конечно, чтобы в мире, где уже сняты и вышли в широкий прокат «Небо над Берлином» и «Девушка на мосту», делать кино про черно-белых ангелов или выводить самоубийц на черно-белый (опять-таки) парижский мост, надо быть или страшным наглецом, или совсем уж невинной душой. И это давний вопрос насчет Бессона — наглец он или невинное дитя. В данном случае я бы поставил на то, что он просто не видел ни Вендерса, ни Леконта, а если и видел, они вряд ли оставили в его нелепо постриженной голове какой-то значительный след. Один из секретов величия Бессона всегда был в его удивительном равнодушии к чужим фильмам: в отличие от своих современников и коллег по последней французской волне Бенекса и Каракса, он никогда не воспринимал кино (а особенно французское) как некий цельный организм и потому не любил его, предпочитая плоским теням на экране живых женщин, дельфинов и детей. Так что «Ангел-А» не парафраз классических сюжетов, а, как сказал бы А.О.Балабанов, «исповедь нежного сердца». За историей ухода главного романтика 90-х в отвратительные кинодельцы всегда мерещилась какая-то душераздирающая тайна — и фильм, главный герой которого отпускает своего ангела-хранителя на панель, вполне можно подшивать к этому невеселому уголовному делу в качестве покаянной записки. Кажется, только Бессон мог избрать для покаяния жанр романтической комедии и заодно признаться во всем: в инфантилизме, в безволии, в немой беспомощности, которая охватывает художника перед лицом высокой девушки в одних трусах; в том, что всю жизнь он, как и его однорукий герой, едва поспевает на коротеньких ножках за своим высшим существом и, ухватив за тонкую щиколотку очередного дежурного ангела, тщится взлететь — в самый последний раз.


"Леон"
Год создания: 1994
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Гэри Олдмэн, Дэнни Айелло, Жан Рено, Майкл Бадалуччо, Натали Портман, Питер Эппел, Фрэнк Сенгер, Эллен Грин
Продолжительность: 134 мин

Сюжет: Папаша одного не самого благополучного семейства решает разжиться неправедным путем, зажав у Большого Босса часть партии белого зелья. Но не все так просто делается в этом мире: деньги не берутся ниоткуда, и не исчезают в никуда. Большой Босс — коррумпированный полицейский Норман Стенсфилд (Гари Олдман) приходит за своим товаром и хладнокровно уничтожает всю семью. Только 12-ти летней девочке Матильде (Натали Портман) чудом удается избежать участи своей сестры и маленького брата. Сосед по этажу — молчаливый и замкнутый человек по имени Леон (Жан Рено) неожиданно для самого себя помогает маленькой девочке укрыться от убийц. Почему неожиданно? Да потому что Леон сам по жизни является наемным киллером. Профессионал своего дела, работающий только в одиночку и никого не пускающий в свою жизнь. Но теперь в ней появляется этот жаждущий мести подросток, избавиться от которого испытанным способом у него просто не хватает духа, да к тому же, оказывается, она еще и по уши в него влюбилась...

Комментарии: Так уж повелось, что западное кино всегда отличала зрелищность, а европейское — душевная проникновенность (ибо сделать зрелищное кино без денег довольно сложно). Люк Бессон — один из немногих европейских кинопроизводителей, которому удалось совместить и то и другое, став популярным по обе стороны океана. И "Леон" — один из тех его фильмов, который сделал имя режиссеру и стал классикой в своем жанре.

Правды ради стоит сказать, что "Леон" не был первым успехом Бессона там. За год до него долгожданную зрительскую признательность (а соответственно и деньги) принес фильм "La femme Nikita" ("Ее звали Никита") — который впоследствии даже удостоился голливудского ремейка и целого телесериала. Формула успеха была найдена. Если урбанистическая амазонка Никита вызвала отклик у зрителя, то история маленькой заплаканной девочки с большим пистолетом была обречена на успех. Особенно если это история еще и о любви, которая одновременно и ответная, и неразделенная, ибо девочке всего 12 лет, а ее избранник — профессиональный киллер, сердце у которого давно покоится где-то на дне души. Вернее сказать — покоилось.

Матильда: — Жизнь всегда такая тяжелая, или только когда ты ребенок?
Леон: — Всегда такая.

Простая психология: поставьте человека в безвыходное положение, и вы уже не сможете оторваться от экрана, пока не узнаете, как он из него выбрался. И не важно, что ты был заговорен от пуль, спал с открытыми глазами и с пистолетом в руках, всегда имея запасной выход на экстренный случай, и ничего, что могло бы задержать тебя на месте более чем на пару секунд. Леон "попался". Любого, самого капризного ребенка можно было бы обуздать или отправить куда подальше, но искренность этой девочки убивает его наповал. И что теперь с ней делать? "Я решила, что я буду делать со своей жизнью. Я хочу стать киллером", — Матильда. Папа из Леона никакой, делать он все равно больше ничего не умеет, а это значит, что теперь ему придется обзавестись напарником.

С самого начала в этой истории не было ничего правильного, с самого начала здесь не было ни одного положительного героя. Но Чувства, как водится, всегда побеждали Разум, поэтому — со страстью в сердце, со слезами на глазах и улыбкой на устах — через боль и страдания — Любовь побеждала и победит в этот раз. А ведь побед, как известно, без жертв не бывает.

Я люблю драматическое кино, и я люблю зрелищное кино. Наверное, поэтому я слишком чутко отношусь к проектам, которые ставят своей целью добраться до души человеческой. И чтобы все сработало как надо, тут все должно быть идеально подогнано друг под друга: и сценарий, и режиссура, и актеры. И в "Леоне" все это есть, и мне было бы не к чему подкопаться, пытаясь заглушить ту душевную неудовлетворенность, которая, как это ни странно, возникла у меня после просмотра фильма. Было бы не к чему, если бы я не достал и не прочитал оригинальный, досъемочный сценарий "Леона".

Мне очень нравится милашка Натали Портман (кстати, это был ее дебют в большом кино, который и сделал ее известной), но возраст в 12 лет накладывает свои ограничения. Начальный сценарий был гораздо более жесток, включая и некоторые сцены с частичной обнаженностью :) Скажем так, если в конечном фильме сцены действия, и всю тяжесть ответственности за них несет только Леон, то в сценарном варианте во всем равноправно принимала участие и Матильда. И стреляла она там по клиентам вовсе не холостыми пулями. И даже детишки, которые просили маленькую девочку убраться с "их территории", в тот день (да и все последующие) больше не бегали по улицам и не выпрашивали денег...

Условия родителей Натали были категоричны: "никакого насилия, никакой обнаженной натуры". И Люк Бессон смирился, ибо уж очень ему приглянулась именно эта девочка. Не знаю, разделяет ли со мной кто-нибудь мои кровожадные желания, но уж так мне кажется и чувствуется, что по-настоящему цепляющий фильм должен быть слегка сумасшедшим (в хорошем смысле). Леон определенно хорош, но при определенных обстоятельствах мог бы быть и лучше.

А теперь, пожалуйста, отвлекитесь или вообще забудьте слова независимого и непризнанного художника :), устройтесь поудобнее в кресле, забудьте о дневных заботах, откройте глаза и сердце — и вы получите как раз то, что хотели.

Интересное о кино:

* В США фильм вышел под заголовком "The Professional", — Люк Бессон боялся, что непросвещенные зрители примут кино с непривычным европейским названием за фильм на иностранном языке.

* Длительность оригинальной версии "Леона" составляла 106 минут, в то время как director's cut, который вышел чуть позднее, почти на полчаса длиннее: 133 минуты. Вырезанными в основном оказались диалоги Матильды и Леона, но и несколько сцен действия, в том числе "тренировки" Матильды киллерскому искусству.

* Все внешние сцены были сняты в New York'е, в то время как внутренние сцены уже снимались в Париже.

* Актер Жан Рено — давний друг Люка Бессона (как и композитор Эрик Серра), и сценарий "Леона" Бессон писал специально для него. Гари Олдман согласился на роль сразу, даже не читая сценария. Натали Портман была выбрана из более чем 2000 претенденток, и хоть она не совсем подходила по возрасту (в сценарии Матильда на несколько лет старше), решение Бессона было однозначным. Дебют юной актрисы оказался более чем удачным.




"Её звали Никита"

Год создания: 1990
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Энн Парилод, Марк Дюре, Патрик Фонтана, Алэн Латье, Лаура Шерон, Жак Буде, Жанна Моро, Жан Рено, Жан Буз и др.
Продолжительность: 115 мин

Первый международный хит режиссера "Леона" и "Пятого элемента" Люка Бессона, знаменитая экшн-драма "Её звали Никита" не только заслужила всеобщее признание своему автору, но и принесла мировую славу сыгравшей в ней блестящей троице актеров — Анн Парийо , Чеки Карио и Жану Рено . За роль в этом великолепном фильме Анн Парийо была удостоена высшей французской кинопремии "Сезар". Приговоренная к смерти за убийство, наркоманка Никита получает то, что дается далеко не каждому — второй шанс. Перед ней ставят выбор: приведение приговора в исполнение — или работа на некую тайную правительственную организацию. Она выбирает второе, однако было ли это правильное решение? Она теперь уже не принадлежит себе. Отныне она — глубоко законспирированная машина уничтожения на службе государства, постигающая все тонкости страшного ремесла палача. Прекрасная женщина с опустошенной душой и холодным сердцем, она становится лучшим киллером организации. Но именно сейчас она начинает понимать ценность человеческой жизни. И именно сейчас впервые в жизни ее настигает любовь.

Банда вооруженных наркоманов отправляется добывать дозу. Один из них – сын владельца аптеки, именно туда он и приводит своих дружков. Аптекарь успевает вызвать полицию. В перестрелке погибают двое полицейских и все грабители. В живых остается только Никита, которая отсиживалась под столом. Ее находит один из стражей порядка, но девушка, плавая в наркотическом бреду, стреляет в упор.



Суд обвиняет девятнадцатилетнюю Никиту в убийстве всех трех полицейских и приговаривает к пожизненному заключению. Но ее судьба складывается иначе: таинственные люди с чемоданчиком, укол, ощущение смерти и пробуждение. Первый человек, которого она видит в новой жизни, мрачен и немногословен. Боб предлагает девушке работать на свою страну, рассказав перед этим, что она уже покоится на одном из кладбищ (восьмой ряд, место номер 30), и показав фотографии с ее похорон. Отказа быть не может.


Никита не сразу понимает, что выбора у нее нет, и некоторое время ломает комедию. Начальник центра по подготовке спецагентов считает ее бесперспективной, но Боб придерживается иного мнения. Через три года Никита — один из лучших агентов, прошедших подготовку и выдержавших испытание. Теперь она умеет: стрелять, драться, взломать любой компьютер и ослепительно улыбаться. Из стен центра выходит прелестная девушка по имени Мари, с кодовым именем Жозефина, готовая ко всему, кроме испытания любовью...


Премии и награды

В 1991 году фильм был выдвинут на премию "Сезар" в 9 номинациях. Анн Парийо получила "Сезар" как лучшая актриса.

Картина номинировалась на премию "Золотой глобус" в 1992 году (лучший фильм на иностранном языке).

В 1991 году Анн Парийо получила премию "Давид", в категории "лучшая иностранния актриса".

Итальянскую премию "Серебряная лента" в 1991 году получил Люк Бессон (режиссер иностранного фильма).



"Подземка"
Год создания: 1985
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Изабель Аджани, Кристофер Ламберт, Жан Буиз, Жан Рено, Жан-Юг Англад, Ришар Боринже.
Продолжительность: 102 мин

Романтический триллер. Изначально режиссер Люк Бессон планировал на главную роль Стинга. Но в итоге героя сыграл малоизвестный тогда Кристофер Ламберт. В итоге, актер получил за свою игру высшую кинонаграду Франции "Сезар". Всего "Подземка получила 13 номинаций на "Сезар". Помимо Ламберта лауреатами премии стали художник-декоратор фильма и команда звукорежиссеров.

Бессменный композитор Бессона Эрик Серра здесь появляется на экране воочию: он играет басиста по имени Энрико. Сам постановщик тоже не удержался и сыграл в эпизоде машиниста метро. Смешно, но этот фильм у Бессона единственный, в котором персонаж Жана Рено не погибает к финалу!

Самая загадочная из картин гениального режиссера "Леона" и "Никиты" Люка Бессона стала одним из знаковых кино 80-х. Фильм получил 3 премии "Сезар", в том числе — за лучшую мужскую роль (Кристофер Ламберт).

Циник, вор и нарушитель общественного спокойствия, молодой вор Фред обитает в парижской подземке, промышляя взломом сейфов и прочим криминалом. Кажется, парень только что поймал удачу за хвост; в его руки попадают документы, при помощи которых он получает возможность шантажировать загадочную красавицу Хелену. Но тривиальное вымогательство перерастает в нечто иное, когда герой внезапно ловит себя на том, что ему больше хочется заключить свою жертву в объятия, чем завладеть ее деньгами. Циник и романтик, уживающиеся в душе Фреда, начинают друг с другом борьбу, итог которой невозможно предсказать...



"Последняя битва"
Год создания: 1983
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Pierre Jolivet, Jean Bouise, Fritz Wepper, Жан Рено, Кристиана Крюгер, Морис Лэми, Pierre Carrive, Jean-Michel Castanié, Michel Doset, Bernard Havet
Продолжительность: 92 мин

Правы были те, кто пророчил цивилизации упадок и умирание. Земля пережила глобальную катастрофу и погрузилась во тьму дикости. Цивилизации пришел конец. Выжили немногие — и немногие из немногих сохранили рассудок. Люди утратили способность к речи и объясняются лишь знаками. Уцелевшие ютятся в руинах городов, ведя ежедневную жестокую войну за выживание в новом безжалостном мире, как герои этого фильма, раз за разом отбивающие налеты бандитов на последний островок порядка — здание психиатрической клиники в сердце разрушенного города. Это их последняя битва с наступающим Хаосом и Смертью. Битва, которую нельзя проиграть...

:heart: :heart:

22:57 

Кшиштов Занусси!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Краткая биография:
Кшиштоф Занусси родился в Варшаве. Один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, сценарист, преподаватель.
В 1955-59 гг. был студентом физического факультета Варшавского университета, в 1959-62 гг. философского факультета Ягеллонского университета в Кракове. В 1996 г. закончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Его дипломная работа – „Смерть провинциала” (1966, ТV) – завоевала приз „Серебряные Львы” на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на фестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и отечественные призы. С 1987 г. работает также в театре.
С 1966 года им были сняты многочисленные документальные и художественные фильмы для кино и телевидения в Польше и за ее пределами. К.Занусси является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, России, Германии, Венгрии, Чехословакии и Индии.
В 1971 – 1981 гг. Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши.
С 1967 г. он является директором и художественным руководителем Киностудии „TOR”. Одновременно преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, является профессором Силезского Университета в Катовицах, сотрудничает с National Film School в Великобритании, ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России. Кроме того, с 1994 года он является консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане, президентом общества EUROVISION, членом Польского ПЕН-клуба и Союза польских писателей.
К.Занусси – лауреат многих международных кинофестивалей. Он является обладателем Государственной Премии I степени (1974), премии „David di Danatello”, награжден Кавалерским Крестом Ордена "За Возрождение Польши", Cavalier de L`Ordere ete Sciences et Lettres (Франция).
В 1998 г. К. Занусси получил диплом почётного доктора ВГИКа.
В 2000 г. фильм Кшиштофа Занусси „Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем” был удостоен Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля.


Режисcерские работы:
1. Контракат - 1980 (Комедия) [»]
2. Год спокойного солнца - 1984 (Мелодрама) [»]
3. Люк - 1991 (Социальная драма) [»]
4. Касание тишины - 1992 (Драма) [»]
5. Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем - 2000 (Драма) [VHS]

Написал сценарии:
1. Контракат - 1980 (Комедия) [»]





Родился 17 июня 1939 года в Варшаве. Отец - Занусси Ежи (1906-1985). Мать - Занусси Ванда (1907 г. рожд.). Супруга - Грохольска Эльжбета (1940 г. рожд.), художник.

Кшиштоф Занусси получил разностороннее образование. Решив посвятить себя науке, он окончил физический факультет Варшавского университета (1955-59), затем изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове (1959-62).

В университете Занусси увлекся идеей кино, снял 11 любительских фильмов, среди которых "Трамвай до неба" (1958), "Самолет из Будапешта" (1961), "Студенты" (1962) и другие. Незаметно увлечение кинематографом переросло в страсть, а страсть - в жизненную необходимость. В 1966 году он окончил режиссерский факультет Высшей государственной школы театра и кино в Лодзи. Его дипломная работа - телефильм "Смерть провинциала" (1966) завоевала приз "Серебряные львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на кинофестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и на родине, в Польше.

Премьера первой полнометражной кинокартины К. Занусси "Структура кристалла" состоялась в 1969 году на Московском кинофестивале (в советском прокате фильм назывался "Размышление"). Фильм принес молодому режиссеру широкую известность и целый ряд призов на международных кинофестивалях, в том числе "Серебряного кондора" за лучший сценарий и приз за лучший дебют в Мар-дель-Плата, приз польской кинокритики "Варшавская Сирена", специальный приз жюри в Панаме, призы в Вальядолиде и Коломбо.

Уже с первых шагов в профессиональном кинематографе ярко проявилась режиссерская индивидуальность Занусси, его преданность философскому, проблемному кинематографу. Он откровенно говорит, что никогда не снимал фильмы для развлечения. Кино для него - "способ поделиться своим жизненным опытом, размышлениями и тем самым помочь другим, да и самому понять мир".

Киномир Кшиштофа Занусси - это территория моральных конфликтов и этических дилемм. Напряженная этическая смысловая линия сопровождается пейзажами, напоминающими (хотя фильмы цветные) черно-белую графику. Занусси не старается приукрасить или улучшить изобразительный ряд: экономность цвета, концентрация на контрастах, бедность фона, на котором разыгрывается действие, делают происходящее подобным графике. Каждая деталь в его фильмах рассчитана, начиная от декорации и заканчивая диалогом актеров. Благодаря точности драматургии, сложные - "некиногеничные" - психологические, моральные, философские конфликты становятся живыми. Ибо основное средство выражения воли режиссера - игра актеров. В его картинах снимались известные актеры Збигнев Запасевич, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Тадеуш Брадецкий, Ханна Шаполовска, Майя Комаровска и другие.

Герой фильма "Иллюминация" (1973) стремится понять, что такое абсолютная истина, постоянно ускользающая от него. Его навязчивая идея: наверняка, что-то существует вне этой жизни, и надо стремиться постичь и понять, что это такое. А постичь разумом это невозможно. Поиск смысла жизни в конкретной, полной приземленных обстоятельств и обязанностей действительности становится манией героя. Фильм получил «Гран-при», приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри на международном кинофестивале в Локарно (1973), золотую медаль МКФ в Фигуэро-де-Фоз (1975), премию польской кинокритики "Варшавская Сирена" (1974), призы Киновстреч в Кошалине "Молодежь и кино" (1974) и национального кинофестиваля в Гданьске (1975).

Картина К. Занусси "Постоянный фактор" (1980), герой которой - молодой, честный, ищущий в жизни непреложные ценности, не может найти себе места в пронизанной ложью действительности, принесла ему призы за лучшую режиссуру в Канне (1980) и Панаме (1981), приз национального кинофестиваля в Гданьске (1980).

Герои картин "Иллюминация" и "Постоянный фактор" - представители точных наук (люди с логическим, а значит, "немистичным", складом ума) доходят до порога веры, но не могут его преодолеть, потому что потребность веры сталкивается с сопротивлением интеллекта.

Тема одиночества - другой ощутимый мотив творчества Занусси: человек словно бы окружен людьми, постоянно среди людей, а в сущности - одинок. Его ли вина, что он не раскрывается перед ними, не подпускает их к себе до конца, или это вина окружающих, которые не видят, что человек одинок и ему надо помочь? Занусси избегает однозначных ответов. Самая характерная черта творчества режиссера - умение вовлечь зрителя в дискуссию. Он предоставляет зрителю шанс самому найти ответ на поставленные вопросы, самому выбирать, решать, размышлять. Режиссер очень трепетно относится к своему зрителю. "Художник, который говорит к пустому залу - это художник, который не существует, - считает он. - Для меня важно, кто меня чувствует. Как они реагируют. Это дает уверенность, что все сделанное не напрасно".

Фильм "Спираль", вышедший на экраны в 1978 году и принесший Занусси диплом экуменического жюри в Канне, приз МКФ в Панаме и приз журналистов национального кинофестиваля в Гданьске, посвящен теме преодоления одного из основных страхов человечества - страха перед смертью. Этот мотив проходит через многие картины режиссера.

60-летний Томаш Берг, главный герой фильма "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" (2000; «Гран-при» XXII Московского международного кинофестиваля - "Золотой Георгий", "Золотой лев" кинофестиваля в Гдыне), - известный врач. И как врач, он часто сталкивается со смертью, но лишь в качестве наблюдателя. И вдруг сам оказывается с ней лицом к лицу: он неизлечимо болен. Сначала он колеблется, хочет быстрее приблизить конец, чтобы избавиться от мучений. Но потом постепенно приходит к пониманию, что, вероятно, во всем есть свой особый смысл, приходит к вере в Бога. В картине затронуты те философские вечные проблемы, которые волновали режиссера всегда: что такое жизнь, что такое смерть, что такое абсолютная истина, в чем смысл самой жизни. "Я прежде всего верю, - говорит К. Занусси, - что кино - инструмент, способный говорить о духовной жизни. И я попробовал это сделать в этой картине..." Исполнитель главной роли Збигнев Запасевич на кинофестивале в Гдыне получил приз за лучшую мужскую роль. "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" - фильм, который многие специалисты называют одним из лучших, самых глубоких за долгую творческую биографию режиссера.

С этой картиной сюжетно связана следующая работа режиссера - фильм "Дополнение" (2002), который обращен к молодежи. "Дополнение" - это история двух влюбленных, которые в предыдущей картине выступили в маленьком эпизоде. Филипп учится на врача, но сильно сомневается в правильности выбранного пути. Ему хочется избежать заурядной жизни, да и сама жизнь пугает его многочисленными трудностями. Ханка работает костюмером на киносъемках, а ее мысли заняты будущим любимого человека. Герои "Дополнения" находятся в поисках верного пути, ведущего к обретению настоящего счастья. Но что такое счастье, и есть ли оно? Эти вопросы и ставит перед собой и зрителем режиссер.

Герои фильмов Занусси меняются, потому что меняется время. Неизменным остается искусство режиссера работать с актером. Занусси обладает редким умением раскрыть актера, добивается от него игры, способной понятно донести сложные философские проблемы до зрителя. У него - своеобразный талант отыскивать молодые таланты, раскрывать их, отвечать за их становление, как это было с героями "Дополнения" (актеры Павел Окраска и Моника Кживковска).

Имя Кшиштофа Занусси входит в элиту мировой режиссуры. Он снял около 40 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Помимо уже упомянутых он снял картины: "Мария Домбровская" (1966), "Лицом к лицу" (1967), "Зачет" (1968), "Семейная жизнь" (1970; приз "Серебряный Хьюго" МКФ в Чикаго, 1972; приз "Золотая гроздь" летнего кинофестиваля в Лагове, 1972), "Горы в сумерках" (1970; приз "Трофей народов" МКФ в Тренто, 1973), "За стеной" (1971; приз МКФ в Сан-Ремо, 1971; приз Комитета радио и телевидения, 1972), "Роль" (1971, ФРГ), "Гипотеза" (1972), "Убийство в Катамаунте" (1975, США), "Квартальный отчет" (1974; приз МКФ в Западном Берлине, 1975), "Ночное дежурство" (1975, ФРГ, совместно с Э. Жебровским), "Защитные краски" (1977; приз "Золотой козерог" МКФ в Тегеране, 1977; «Гран-при» национального кинофестиваля в Гданьске, 1977), "Честь Бригитты" (1977, ФРГ), "Лекция по анатомии" (1977, ФРГ), "Дом женщин" (1977, ФРГ), "Дороги в ночи" (1978, ФРГ-Франция), "Контакт" (1980; диплом МКФ в Венеции, 1980), "Искушение" (1981, ФРГ-Франция-Швейцария), "Из далекой страны: Папа Иоанн Павел II" (1981, Италия-Великобритания), "Императив" (1982, ФРГ-Франция; приз МКФ в Венеции, 1982), "Недоступная" (1982, ФРГ), "Синяя борода" (1983, ФРГ-Швейцария), "Год спокойного солнца" (1984, Польша-США; приз МКФ в Венеции, 1984), "Парадигма" (1986, Франция-Италия-ФРГ), "Где бы ни был..." (1988, Польша-ФРГ-Великобритания), "Состоятельность" (1988; «Гран-при» МКФ в Страсбурге, 1990), "Наполеон, Мария Валевская" (1990, телесериал), "Жизнь за жизнь" (1990, Польша-ФРГ), "Долгий разговор с птицей" (1992), "Прикосновение руки" (1994, Польша-Великобритания), "Галоп" (1996), "Последний круг" (1997), "Брат нашего Бога" (1998, Италия-Германия-Польша), "Линия задержки" (1998), "Неписаные правила" (1999), "Скрытые сокровища" (2000), цикл фильмов для телевидения "Воскресные рассказы" (1997-2000), "Дополнение" (2002) и другие. Практически ко всем фильмам Занусси музыку написал известный польский композитор Войцех Килар.

Творчество Кшиштофа Занусси многогранно. Он является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, США, Германии, Венгрии, Чехии, России. В свет вышли его книга "Пора умирать" и сборник эссе "Между ярмаркой и салоном".

Помимо игрового кино Занусси снимает и документальные фильмы: "Подумай" (1966), "Компьютеры" (1967), "Кшиштоф Пендерецки" (1968; приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1968; "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, 1969), "Лютославский, Пендерецкий, Берд" (1977), "Мой Краков" (1980, ФРГ), "Ватикан - столица культуры" (1982, Италия), "Сегодняшняя Россия" (1991, Германия-Франция-Россия-Польша) и другие.

С 1971 по 1981 год Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1980 года он является директором и художественным руководителем киностудии "TOR". С 1987 года ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России (более 20 спектаклей), а также поставил 4 оперы в Германии, Швейцарии, Италии и Франции, осуществил около 30 постановок на телевидении Польши, Германии, Франции, Великобритании.

Кшиштоф Занусси много времени и сил уделяет педагогической деятельности. Он преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, с 1992 года является профессором Силезского университета в Катовице, сотрудничает с National Film School в Великобритании, в различных странах проводит свои мастер-классы для студентов. Многие годы он регулярно читает лекции на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве. Кшиштоф Занусси - почетный доктор ВГИКа (1998), Европейского университета в Минске (2001), Государственной академии театра и кино в Бухаресте (2001). В 2003 году он возглавил жюри конкурсной программы I Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Вместе с женой Эльжбетой Гроховской и при поддержке друзей он открыл в Варшаве среднюю школу. Ее главный девиз - воспитание свободной творческой личности.

Кшиштоф Занусси - лауреат Государственной премии Польши (1984), премий Министерства культуры Польши (1971, 2000), обладатель призов "Давид Донателло" (1981), "Люмьер" (1987) и имени Витторио де Сики (1997). Он является членом Европейской академии кино (1988), папской Академии изящных искусств и литературы (1997), консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане (с 1994 года), президентом общества EUROVISION, членом польского Пен-клуба и Союза польских писателей, союзов кинематографистов Польши и Германии.

Кшиштоф Занусси с юных лет любит путешествовать, он прекрасно говорит на нескольких иностранных языках: английском, итальянском, французском, русском.

Живет и работает в Варшаве.



Мы предлагаем вашему вниманию фрагменты из автобиографической книги Кшиштофа Занусси «Пора умирать», где один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, сценарист и преподаватель, автор таких знаменитых фильмов, как «Иллюминация», «Защитные цвета», «Год спокойного солнца», «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем», «Персона нон-грата», рассказывает о самом себе. Эта уникальная автобиография выпущена столичным издательством «Зебра Е», книги которого часто посвящены искусству кино и творчеству известных кинематографистов.

Занусси не доверяет никому постороннему говорить о себе от первого лица единственного числа. Ибо это первое лицо — он сам. И единственное число — тоже он. Свою легенду он будет выстраивать сам, и сделает это лучше, чем кто-либо. Профессиональный сценарист, он складывает повествование из реальных кубиков своей биографии и биографий великого множества людей, с которыми его сталкивала судьба и неудержимое любопытство к чужим жизням. Хотя бы для того, чтобы скрыть за экзотикой, блеском, эрудицией, побасенками о себе, "любимом", главное — себя самого. Я встречал в своей жизни немногих людей, которые были бы столь закрыты, столь непроницаемы для внешнего мира, как Занусси, несмотря на то, что при первом знакомстве он кажется человеком легким, воздушным, открытым. Даже его манера говорить — рот полуприкрыт ладонью, словно для того, чтобы не упустить какое-то слово, непослушно рвущееся наружу, — на самом деле это щит, защищающий от вероятной настырности собеседника. Я не говорю о манерах: до сих пор не могу понять, как нам почти тридцать лет назад удалось перейти на "ты", как я смог преодолеть этот барьер политкорректности, этот блок из доброжелательной отстраненности, отделяющий его от мира других.
Все это вы увидите здесь, на страницах этой книги. Занусси вызывающе искренен и потрясающе убедителен, и я готов подтвердить многие из эпизодов, свидетелем или слушателем которых был тридцать, двадцать, десять лет назад. И в то же самое время каждый из них — эпизод из еще не написанного до конца сценария, еще не поставленного игрового фильма, а лучше сказать, сериала, который можно было бы назвать "Жизнеописание Кшиштофа Занусси, составленное им самим".
М. Черненко

Old Boy
...Когда я мысленно возвращаюсь в детство, то вижу войну. Я родился за три месяца до ее начала и понимаю, что она украла у меня детство — в младенческом возрасте я был уже старым ребенком. Я научился об этом рассказывать на Западе, эпатируя жадно слушающих журналистов экзотическими историями из жизни художника. Как известно, красочная биография автора всегда делает его произведения более правдоподобными в глазах зрителя. В кино, если не считать фильма "Галоп", я никогда не касался детства — мне все еще кажется, что время не пришло.
Обращаясь к детским воспоминаниям, невольно припоминаешь Зигмунда Фрейда — неизбежный эффект учебы на философском факультете. Но моя память не подтверждает теорию, которую я должен был изучать. Никаких символов, таинственных знаков, никаких саночек и розочек, как в "Гражданине Кейне". Самое большее — реализм в духе Сальвадора Дали. Идя в колонне, в которой после Варшавского восстания нас гнали из Варшавы в Прушковский лагерь, я по пути видел горящих заживо лошадей — политые напалмом, они галопировали по площади, которая казалась мне огромной, так как мне было не более пяти лет.
И еще собаку, которая выла на балконе горящего дома. Это я запомнил сильнее, чем трупы, о которые спотыкался — однажды я даже упал на лежащего человека, которому снарядом оторвало голову. И ничего. Мне не снятся ни кони, ни трупы. Во сне страх находит выражение в совершенно банальных образах. Чаще всего это кладбища, которых во сне я ужасно боюсь, а наяву с удовольствием посещаю, руководствуясь советом Альбера Камю, который утверждает, что для познания жизни людей в других странах надо знать, как они едят, как любят и как их хоронят.

читать дальше

22:00 

Эмир Кустурица!!! И "Чёрная кошка белый кот!!!"

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Родился в Сараево, Югославия, в мусульманской семье с православными сербскими корнями. Окончил FAMU в Праге. Дебютировал режиссер в 1981 фильмом `Помните ли вы Долли Белл?`. Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году - `Отец уехал по делам`. Фильм принес Кустурице `Золотую Пальмовую ветвь`, номинацию на `Оскар` и мировую известность. Третий его фильм, `Время цыган`, также был одобрен критикой и снова удостоился приза на Каннском кинофестивале. Кроме своей режиссерской деятельности в кино, Эмир Кустурица также преподает режиссуру в Колумбийском университете.


КУСТУРИЦУ называли балканским принцем и говорили, что он родился в рубашке. Все его фильмы — и «Время цыган», и «Сны Аризоны», и «Черная кошка, белый кот» — получали престижные фестивальные награды. А политическая притча «Подполье» сделала Кустурицу обладателем второй каннской «Золотой пальмовой ветви».

Сегодня Кустурица в сотрясаемом политическими страстями Канне выглядел особенно грустным. Впрочем, он был грустен еще в прошлый раз, когда мы встречались на фестивале в Венеции: это было после того, как соотечественники боснийцы — после «Подполья» — обвинили его в просербских настроениях, разорили дом его отца в Сараево.

— Вы так и не вернулись туда?

— Нет, и не думаю, что вернусь. Зато я, как и мой герой Лука, построил дом на границе Сербии и Боснии — в тех местах, где проходили съемки фильма. Здесь я собираюсь проводить семинары по режиссуре, изготавливать сухофрукты и керамику. Эти края в самом деле напоминают рай, но люди согрешили, причем совсем не так, как в Библии. Я пытался примирить враждующих, но религиозные мусульманские партии раздули конфликт, и вы знаете, куда это все завело.

— Вы надеетесь, что ваше кино может как-то помочь умиротворению?

— Это теперь зависит не от кино и вообще не от жителей Балкан. Все решается на уровне большой политики в Европе и в США. Войну в Македонии, когда было очень надо, остановили за полчаса, а в Боснии она продолжалась бесконечно. Значит, это кому-то выгодно. Посмотрите хотя бы «Унесенные ветром»: даже из этой невинной мелодрамы видно, что богатство — всегда результат войны.

читать дальше

Перед просмотром фильма я, как обычно, почитал критику. Вы знаете, что я люблю почитать критику, причем она никоим образом не влияет на мое восприятие фильма. Скорее, наоборот... Впрочем, на этот раз критика была довольно интересной и яркой. Еще бы. Ведь речь идет о самом Эмире Кустурице! Режиссере номер один в Европе. Человеке, которого называют "югославским Феллини". Кстати, я согласен со всеми этими утверждениями. Действительно - это один из первых европейских режиссеров. И действительно - его многое роднит с Феллини.

Поэтому перед критиками стояла нелегкая задача - создать рецензию на фильм такого именитого режиссера. Это же вам не какой-нибудь (имя для примера я так и не придумал)... Здесь нельзя написать просто: "в новой комедии режиссера Кустурицы вам рассказывают историю о том, как один бедный югославский цыган выдавал своего сына за сестру богатого югославского цыгана, и что из всего этого получилось". Так что критики пускались в долгие рассуждения о том, что на самом деле "Черная кошка и белый кот" - это трагедия, а вовсе не комедия. Почему? Да потому что в Югославии идет война, а у Кустурицы - веселая свадьба, где все пьют, танцуют, веселятся, а если и стреляют, то только в воздух и от чувств-с. Поэтому, рассуждают критики, данный фильм - прощание Кустурицы с Югославией. И именно поэтому фильм является драмой, а не комедией. И в определении жанра фильма так и пишут - "драма". Кайф полный! Я люблю критиков! Они такие непосредственные!

Ладно, бог с ней, с критикой. Поговорим сначала о сюжете...

Цыган Матко Дестанов (Байрам Северджан) - обычный прохиндей. Работать он не любит, а любит быстренько срубить денежек за счет какой-нибудь аферы, после чего спокойно валяется в тенечке, удобно устроившись в гамаке, попивает чего-нибудь алкоголесодержащее и играет в карты. Обычно Матко пробавляется мелкой спекуляцией - покупает у русских моряков бытовую технику и горючее с целью перепродажи. Но не всегда этот бизнес приносит желаемые барыши, потому что то Матко пытается обмануть моряков, то моряки обманывают Матко... (в фильме есть шикарный момент - Матко пробует губами дизельное топливо, которое он только что купил, с возмущением сплевывает на пол и орет: "Тьфу! Это же вода!")

Короче говоря, пытливую душу Матко не устраивает тот мелкий гешефт, которым он занимается. И тут один из его "деловых партнеров" (такой же прохиндей, как и Матко) присылает факс, предлагая Матко купить... а, всякую фигню, вроде двадцати цистерн с бензином. Матко загорается, как тот бензин, и начинает носиться по своим богатым родственникам и знакомым, с целью достать денег на эту сделку. Сначала он бежит к старому знакомому своего отца - дяде Гырге, где долго плачется на жизнь и жалуется, что с момента смерти отца (который, на самом деле, еще жив) никто не возьмет на себя заботу о нем. Дядя Гырга - хитрющий старый цыганский барон, который сколотил состояние на довольно темных делишках, поэтому он прекрасно понимает, что этой мелкой сошке - Матко - не видать этого бензина, как своих ушей. Но в помощи он не отказывает в память о "покойном" отце Матко. После этого Матко бежит к другому своему знакомому - бандиту, сколотившему состояние на наркотиках, который ему и предлолжил совершить на паях эту аферу с бензином.

Разумеется, с бензином Матко кинули по полной программе, а бандит в качестве уплаты долга требует, чтобы сын Матко (совсем молодой парень) женился на его сестре - карлице. Причем сын Матко любит другую - простую девушку, а карлица, несмотря на свой недостаток, вовсе не желает выходить замуж за первого встречного. Но Матко и бандит настроены решительно. Матко - потому что над ним тяготеет долг, а бандит - потому что он обещал своему умирающему отцу пристроить сестру замуж. Свадьбе даже не может помешать тот факт, что отец Матко внезапно умирает. Матко просто-напросто затаскивает его на чердак, обкладывает льдом и умоляет не разлагаться пару дней, чтобы они могли без помех справить свадьбу.

И тут начинается свадьба! Настоящая, народная, славяно-цыганская. Все это происходит в небольшом городке на берегу Дуная. Вокруг - шикарная природа, тусуются свиньи, обгладывая ржавые автомобили, едят и пьют цыгане и славяне, причем славяне выигрывают по части выпивки, а цыгане - по части танцев, и нет недостатка ни в самогоне, ни в закуске, ни в веселье. И гуляют они именно так, как и полагается гулять людям, понимающим толк в этих делах: с песнями, драками, примирениями, стрельбой, плясками, падениями в реку и всяческими развлечениями. Причем никому нет дела до молодых. Что молодые? Это только повод. Главное - гульнуть так, как будто ты это делаешь в последний раз.

Разумеется, все заканчивается хэппи-эндом. Как и каким - нет смысла рассказывать, потому что этот фильм обязательно надо посмотреть. А счастливым конец должен быть просто потому, что это действительно комедия. Комедия яркая, запоминающаяся, оригинальная, очень стильная, колоритная, но самое главное - очень близкая. Потому что мы тоже умеем гулять вот так - не задумываясь ни о чем, не вспоминая ни о каких проблемах, забывая о женихах, невестах, долгах, бандитах, умерших родственниках и даже войнах. Потому что если бы мы (и они) не умели так гулять, тогда можно было бы совсем свихнуться.

Кустурицу не зря называют "югославским Феллини". Потому что он так же, как и великий итальянский режиссер, умеет подбирать и показывать в своих фильмах потрясающе колоритных персонажей, которые не играют в фильмах, а живут в этих фильмах: радуются и печалятся, обманываются и обманывают, искренне надеются и лицемерят, словом, ведут себя как обычные люди со всеми присущими им недостатками.

В фильмах Кустурицы нет голливудской коммерческой расчетливости. В них нет "звезд", знаменитостей, кассовых актеров. Ему нет смысла привлекать внимание к своим фильмах какими-то известными актерскими фамилиями. Наоборот - в "Черной кошке, белом коте" в основном играют непрофессиональные актеры. Но, как я уже говорил, Кустурица умеет заставить их жить в своих фильмах, а не играть в них.

Мне очень понравился "Черная кошка, белый кот". И я считаю, что вы обязательно должны его посмотреть. Что говорите? Чем, спрашиваете, окончилась история с тем самым белым котом и черной кошкой? Разумеется, белый кот ее трахнул. Разве могло быть иначе? Я же сказал, что в этом фильме все заканчивается хэппи-эндом.


:heart: :heart:

22:03 

Считать искусство модой нельзя!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."


- Вы можете назвать единомышленников, делающих в кинематографе что-то близкое вам?

- Конечно, могу, их не так мало. Аки Каурисмяки, Такеси Китано, Джим Джармуш, Педро Альмодовар, Аббас Киаростами. Есть у вас в России этот, известный... Михалков! У него тоже были хорошие фильмы.

- Вы все время говорите о современном кино, на которое так не похожи ваши фильмы. Вам не страшно выпасть из моды?

- Как говорил Жан Кокто, я - абсолютный противник моды. Мода сменяет моду, а самое главное остается. Мы живем в барочные времена, искусство сейчас все сложнее. Но если вы поставите на видео старый фильм Ренуара и сравните его со всеми достижениями нынешних модернистов, то сразу поймете: у них нет шансов. Считать искусство модой нельзя. Зато настоящим искусством были, к примеру, старые советские пропагандистские картины. Дзига Вертов, Довженко с его потрясающим пантеизмом. Мне классика ближе любых экспериментов. Посмотрите голливудские картины 1950-х годов, и вы поймете, что ничего более великого, чем Фрэнк Капра, кинематограф так и не создал.

…Возвращаясь к истории кинематографа, я прихожу к выводу, что лучшие фильмы были сняты в тот период, когда звуковое кино только-только начиналось. Возьмите Аталанту Жана Виго: одна из самых потрясающих кинокартин всех времен. А причина, по которой картина так хороша, формулируется просто: ее герои разговаривают только тогда, когда им это необходимо!



22:04 

Эмир Кустурица!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
"ЛЮДЕЙ НУЖНО ЗАСТАВЛЯТЬ СМЕЯТЬСЯ, ИНАЧЕ ИХ И ПАЛКОЙ В КИНОТЕАТР НЕ Заставишь!!!"

Во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля состоялась премьера полиптиха "All the Invisible Children" ("Все невидимые дети"), в создании которого приняли участие восемь режиссеров из разных стран. Одним из участников проекта стал Эмир Кустурица - автор "Подполья" и "Времени цыган", любимец фестивальной публики, который настолько привык получать награды, что был страшно обижен, когда в прошлом году в Канне Квентин Тарантино обошел вниманием его "Жизнь как чудо". С Эмиром Кустурицей побеседовала наш корреспондент.

- Вы отнеслись к проекту гораздо легкомысленнее ваших коллег по фильму.

- Как всегда. Жизнь не такая серьезная и сложная штука, как всем кажется. К тому же какую историю ты бы ни хотел рассказать, ты должен разместить ее в плоскости света и тьмы, а потом своим фильмом помочь зрителю преодолеть эту тьму. Поэтому лучше всего отображать реальность в жанре трагикомедии. Людей нужно заставлять смеяться, иначе их и палкой в кинотеатр не загонишь.

- Вы любите повторять, что кино не может изменить мир. Но какова же тогда цель "Всех невидимых детей"?

- Доставить зрителю удовольствие, помочь ему взглянуть на мир веселее. Это главная цель моих фильмов. Кино оказывает большое влияние на человека, например, телевизионную передачу мы забываем почти сразу, а увиденную ленту - нет. А раз так, то надо пользоваться могуществом кинематографа, чтобы донести до зрителя всю красоту и радость жизни. Сам я, можете мне не верить, ужасно депрессивный человек. Так вот, хочется хоть кому-то помочь избавиться от грустных мыслей.

читать дальше

22:07 

Фильмография Эмира Кустурици!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Актерские работы:

Вдова с острова Сен-Пьер [2000]
Клубничка в супермаркете [2003]
Режиссерские работы:

Помнишь ли, Долли Белл? [1981]
Папа в командировке [1985]
Время цыган [1988]
Аризонская мечта [1993]
Андеграунд [1995]
Черная кошка, белый кот [1998]
Жизнь как чудо [2004]


Человек
В 1973-1977 учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии ФАМУ. Дипломная работа «Герника» (1976) удостоилась первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карлови-Вари. В 1978 снял телевизионную ленту «Невесты приходят», запрещенную цензурой «по моральным соображениям». Следующая картина для ТВ — «Буфет «Титаник» (1979, по новелле И. Андрича). Первая работа Кустурицы в кино — «Помнишь ли, Долли Белл?» (Do You Remember Dolly Bell?), лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 60-х годов (1980, премия за дебют и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции-81), приносит ему неофициальный титул «режиссера 21 века». Кустурица преподает в киношколе в родном Сараево (республика Босния и Герцеговина в бывшей СФРЮ), одновременно работая над фильмом «Отец в командировке» (Otac na sluzbenom putu), метафизической драмой об эпохе политических репрессий в Югославии в начале 50-х годов, которая увидена глазами впечатлительного ребенка (1984, главная премия на МКФ в Канне-85, номинация на «Оскар»).




В последующие три года прославившийся уже в мировом масштабе режиссер предпринимает несколько грандиозных проектов, среди которых — «Мост на Дрине» по роману И. Андрича, «Духоборы» — о сектантах с Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, осовремененная версия «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Ни один из этих замыслов не был реализован, но тем не менее Кустурица снял в Македонии фильм «Дом для повешения»/«Время цыган» (Dom za vesanje, 1988, премия на МКФ в Канне-89), грандиозную этнографическую фреску о средневековом по сути образе жизни современных цыган на Балканах, о трагическом столкновении двух цивилизаций.

читать дальше

01:18 

Федерико Феллини и его жена.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Федерико Феллини и Джульетта Мазина - одна из самых романтических пар XX века. Когда еще женщина умирала от тоски по мужчине? Разве что в сагах и легендах. А Феллини с Мазиной и были одной из легенд нашего времени.

Феллини и Мазина еще при жизни вошли в пантеон небожителей - о них говорили с восхищением и изумлением. Они прожили вместе почти пятьдесят лет - до их золотой свадьбы режиссер не дожил считанные дни. Это была счастливая пара, хотя им вместе пришлось многое испытать: смерть младенца-сына, творческие взлеты и падения, сомнения в собственном даре, напряжение съемок, болезни, поиски денег на новые фильмы, мировую славу, ведь слава, популярность - это тяжкое испытание: «медные трубы», назойливое внимание поклонников, вездесущие папарацци... Джульетта Мазина говорила, что главная роль ее жизни - быть женой Феллини: «С Федерико я ощущаю себя в его тени, меня это устраивает, поскольку эта тень прекрасна». А он признавался друзьям, что не может представить себя без Джульетты, звезды всей его жизни.

Во время похорон Федерико Феллини движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии - от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен. Джульетта Мазина не скрывала слез. Она принимала соболезнования с беззащитной, известной всему миру улыбкой и взглядом, о котором сам маэстро говорил, что это взгляд потерявшейся собачки. Друзья утверждали, что все время после смерти Феллини Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: «Без Федерико меня нет». Через пять месяцев она проделает тот же путь - от римского госпиталя до кладбища в Римини...

Их воспринимают как одно целое - великий режиссер и его муза-актриса. 24 февраля, в день рождения великой актрисы, телеканал «Культура» покажет программу «Гений места с Петром Вайлем», посвященную Федерико Феллини, и его фильм «Джульетта и духи», где Джульетта Мазина сыграла одну из своих лучших - великих! - ролей.

В программе «Гений места с Петром Вайлем» (24 февраля, 22:30) автор рассказывает о городах Риме и Римини как о местах жизни и творчества Федерико Феллини. «Сочетание чего-то смутного, страшного, нежного», - говорил Федерико Феллини о своем родном городе Римини. Это определение, по мысли Петра Вайля, хорошо подходит к большинству фильмов великого итальянского режиссера. Римини интересен ему не как популярный курорт, а как город детства Феллини, по улицам которого в «Амаркорде» шествовала Градиска, гордо подавая себя и свою «легендарную грудь». И Рим для Вайля - не древняя мировая столица, а место, где жил и работал режиссер, создавший, вероятно, лучшие картины за всю историю кинематографа. О Риме Феллини поведал всему миру в своих фильмах, один из которых так и называется «Рим» - импрессионистская ода прошлому, настоящему и будущему любимого города в форме феерической фантазии. Федерико Феллини представил на экране вечный город таким, каким увидел в годы юности, когда впервые ступил на его улицы. «Что такое Рим? - спрашивал себя Феллини и тут же отвечал. - Я могу лишь попытаться рассказать, какие мысли рождает во мне само слово «Рим»… Рим - Рома - это мать, причем мать идеальная, у которой слишком много детей, так что ей недосуг заниматься одним тобой: она ничего от тебя не требует и ничего для себя не «ждет». И на вопрос о любимом городе Феллини мог воскликнуть так же, как и героиня «Римских каникул»: «Рим, конечно, Рим!».


Одним из шедевров Феллини, несомненно, является сюрреалистическая трагикомедия «Джульетта и духи» (24 февраля, 23:00), где режиссер показывает психологический мир женщины из интеллектуальной элиты. Она - достаточно обеспеченная жена уважаемого синьора, обожающая дом и уют, находящая счастье в заботах о близких, искренне любящая мужа. Но вдруг выясняется, что у мужа есть любовница, с которой он собирается куда-то уехать. Все в одночасье рушится. Джульетта оказывается в плену страшных кошмаров и видений. Во сне ей являются всевозможные духи, олицетворяющие нынешние переживания, комплексы и воспоминания детства. Она изо всех сил старается вернуться к реальности... Фильм Феллини - это путешествие в глубины женского сознания, где существуют мании, фобии, подавленные желания, несбыточные иллюзии...

Потрясающая выдумка Федерико Феллини была названа одним из французских критиков «барочным ураганом». Выдающийся оператор Джанни Ди Венанцо продемонстрировал в картине «Джульетта и духи», наряду с цветовой палитрой, невероятную гамму белого цвета, как бы являющегося символом природной чистоты души Джульетты. «Джульетта и духи» - первый полнометражный цветной фильм Феллини, и фантазия берет верх над сюжетом, оттесняет его на задний план. Позднее этот «недостаток гения» - увлечение визуальными образами и причудливая игра фантазии, заслоняющая конкретный сюжет, - проявился в ряде других вольных фантасмагорий великого маэстро кино.

:heart: Режиссер :kiss: Федерико Феллини как-то заметил: «Молодые люди не знают, чего хотят, но полны решимости добиться этого» :amur: .





01:29 

Федерико Феллини!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в городе Римини, Италия, в семье мелкого коммерсанта. Довольно рано он проявил свое увлечение рисованием. Одно время он просто ходил и предлагал туристам и курортникам свои наброски, позже открыл со своим приятелем Демосом Боннини лавку "Фебо", где изготавливались портреты и карикатуры. В 17 лет он неожиданно уехал в Рим.
Зарабатывает на жизнь разнообразными пьесками, скетчами для радио и театра, рекламными текстами и т.п. Начинает сотрудничать в очень популярном тогда юмористическом издании "Марко Аурелио". Тогда же начинает писать киносценарии. После освобождения Рима американцами Феллини открывает лавку "The Funny Face Shop", где с друзьями зарабатывает на жизнь рисованием шаржей . Свою карьеру в кино Феллини начинает ассистентом и сценаристом у Росселини ("Пайза"). Кадр из фильма "8 1/2". Сотрудничает с Латтуадой. Его первый "собственный" фильм (не считая совместного с Латтуадой "Огни варьете") - "Белый шейх", изначально готовился для Антониони, но тот отказался снимать по сценарию Феллини и Пинелли. Тогда Феллини снял фильм сам. Фильм не имел успеха, отчасти по вине крайне непопулярного тогда актера Альберто Сорди. Следующий фильм - "Маменькины сынки" (1953), принят публикой и критикой уже гораздо лучше, но настоящим громким международным успехом стал фильм "Дорога" (1954). Федерико Феллини на съёмочной площадке Этот фильм, очевидно не укладывающийся в рамки неореализма, является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Он получил Серебряного Льва в Венеции, Оскара за лучший иностранный фильм и массу других премий. Федерико Феллини и его жена Джульетта Мазина (главная героиня фильма) получили мировую известность. Начиная с фильма "Сладкая жизнь" складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество с актером Марчелло Мастроянни. Мастроянни идеально подходит для автобиографичной режиссерской манеры Феллини. Блестящий пример - роль Мастроянни в "Восьми с половиной". Феллини сумел соединить в себе редкие качества - будучи безусловно режиссером высшего класса, творцом "авторского" кино, всегда далеким от публики и коммерции интеллектуалом и эстетом, он постоянно вызывает к себе любовь и восхищение именно этой самой публики. Наряду с высочайшей оценкой профессионалов. Последние фильмы режиссера не были широко приняты. Его упрекали в повторении самого себя, в зауми, в усталости. Но как всякий автор он снимал, не оглядываясь на критику. И сейчас можно сказать, что и эти последние фильмы - наследство того "большого" кинематографического стиля, который вероятнее всего безвозвратно ушел именно с Федерико Феллини - 31 октября 1993 года.

1950 - Огни варьете :heart:
1952 - Белый шейх :kiss:
1953 - Маменькины сынки :tease2:
1954 - Дорога :amur:
1955 - Мошенничество :flower:
1957 - Ночи Кабирии :song:
1960 - Сладкая жизнь :laugh:
1961 - Бокаччо´ 70 (2 dvd) ;-)
1963 - Восемь с половиной :marry:
1965 - Джульетта и духи :tease2:
1968 - Три шага в бреду (Необыкновенные истории) :flower:
1969 - Сатирикон Феллини :dance2:
1971 - Клоуны :tease3:
1972 - Рим Феллини :rotate:
1974 - Амаркорд :tease:
1976 - Казанова Феллини :dance2:
1979 - Репетиция оркестра :amur:
1980 - Город женщин :marry:
1983 - И корабль плывет :hah:
1986 - Джинджер и Фред :nesmet3:
1987 - Интервью :laugh:
1989 - Голоса луны :song:

01:27 

Роберт Земекис!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Режиссёр
Полярный экспресс /Polar Express, The/ (2004)
Что скрывает ложь /What Lies Beneath/ (2000)
Изгой /Cast Away/ (2000)
Контакт /Contact/ (1997)
Склеп ужасов: часть V /Vault Of Horror: Volume V/ (1995)
Форрест Гамп /Forrest Gump/ (1994)
Ты, убийца /You, Murderer/ (1993)
Смерть ей к лицу /Death Becomes Her/ (1992)
Байки из склепа /Tales From The Crypt/ (1989)
Назад в будущее II /Back To The Future II/ (1989)
Назад в будущее IIII /Back To The Future III/ (1989)
Кто подставил Кролика Роджера /Who Framed Roger Rabbit/ (1988)
Назад в будущее /Back To The Future/ (1985)
Роман с камнем /Romancing The Stone/ (1984)
Подержанные автомобили /Used Cars/ (1980)
Я хочу взять тебя за руку /I Wanna Hold Your Hand/ (1978)
:heart: читать дальше :heart:
:amur: "Форест Гамп"!!! :hah:
Захватывающий, глубокий, тонкий, очень добрый и трогательный, рассказанный от лица главного героя Форреста Гампа, которого наверняка запрятали бы в "лесную школу" для дебилов, если бы не самоотверженная мамаша (Филд), сделавшая все для своего ребенка, рассказывает историю его необыкновенной жизни. С детства он был калекой и ходил только с помощью специальных подпорок на ногах, но зато, когда они у него соскочили, оказалось, что бегать он может очень быстро, что обеспечило уникальные возможности для игры в американский футбол. Благодаря футболу, его взяли в колледж. Во Вьетнаме, где он пытаясь спасти своего друга, спас весь взвод и стал героем, он стал играть в настольный теннис и выступал на соревнованиях, защищая честь армии. Ему во всем везло, его ждал постоянный успех во всем, а он любил девочку, с которой дружил в детстве, но взаимность пришла очень поздно. Он стал миллиардером, но остался таким же бесхитростным, глупым и добрым. В его лице мы видим идею ухода от общества, освобождения от всего плохого в нас... в простодушии, граничащем с идиотизмом. Неужели только идиот может быть по-настоящему добрым, бескорыстным и великодушным? Фильм заслуженно получил наибольшее число Оскаров: за лучшую картину года, лучшую мужскую роль (Хэнкс), режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, визуальные эффекты. Номинации: за лучшую мужскую роль второго плана , работу художников, операторскую работу, грим, музыку, звук и звуковые эффекты. :amur:
:dances: "Назад в будущее"!!! :song:
 
Режиссёр: Роберт Земекис
Сценарий: Боб Гэйл, Роберт Земекис
Продюсеры: Нил Кэнтон, Боб Гэйл
Исполнительный продюсер: Стивен Спилберг
Оператор: Дин Канди
Художник: Лоуренс Дж. Полл
Композитор: Алан Силвестри
Монтаж: Артур П. Шмидт, Хэрри Керамидас
Костюмы: Дебора Л. Скотт
Звук: Роберт Ратледж, Чарлз Л. Кэмпбелл
В ролях: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Криспин Гловер, Лиа Томпсон, Уэнди Джо Спербер, Марк МакКлюр, Клодия Уэллс, Томас Ф. Уилсон, Джеймс Толкан, Кэйси Семашко, Билли Зэйн, Джейсон Херви, Джордж Ди Ченцо
Шустрый парнишка, почти вундеркинд (Фокс), здорово разбирающийся в технике, с помощью чудоковатого, но гениального изобретателя (гениальная роль Ллойда) попадает из 80-х годов в 50-е. Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Увлекательнейшая картина для всех возрастов, удачная и имевшая успешное продолжение затея продюсера Стивена Спилберга. Самый кассовый фильм 1985 года принес номинацию на "Оскар" сценаристам Земекису и его постоянному соавтору Бобу Гэйлу. Снята картина настолько свежо, талантливо и захватывающе, что смотреть ее будут все поколения, даже те, для которых самое отдаленное будущее всех трех фильмов будет далеким прошлым. "Оскар" за лучший монтаж звуковых эффектов Чарлзу Л. Кэмпбеллу и Роберту Ратледжу. "Оскарные" номинации за оригинальный сценарий, лучшую песню (Крис Хэйес, Джонни Колла, Хьюи Льюис), лучший звук. 14 место лидеров видеопроката за всю историю, 208 млн долларов кассы.
:laugh: "Назад в будущее 2"!!! :tease2:

"Назад в будущее II" (1989)
Back To The Future II
Продолжительность: 108 мин.
фантастика
Режиссёр: Роберт Земекис
Сценарий: Боб Гэйл
Продюсеры: Нил Кэнтон, Боб Гэйл
Исполнительный продюсер: Стивен Спилберг
Оператор: Дин Канди
Художник: Рик Картер
Композитор: Алан Силвестри
Монтаж: Артур П. Шмидт, Хэрри Керамидас
В ролях: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Томас Ф. Уилсон, Хэрри Уотерс-младший, Чарльз Флайшер, Джо Флаэрти, Элизабет Шу, Джеймс Толкан, Кэйси Семашко, Марк МакКлюр, Джордж Ди Ченцо
Пусть любители рекордов Гиннеса сразу возьмут на заметку: это самый дорогой фильм-продолжение в истории кино. В первой части были и начало, и середина, и конец. В новом фильме сумасшедший ученый (Ллойд) просто появляется у дома Марти МакФлая (Фокс), говорит ему, что случилось нечто "серьезное", и втягивает его в еще одно приключение, которое скачет из 1985 года в 2015-й, затем снова в 1985, а затем и в 1955-й и не имеет конца. Вместо него есть объявление о продолжении: "Назад в будущее", часть III. Фильм собрал в прокате 118 млн долларов.
:squeeze: "Назад В будущее 3"!!! :nesmet3:

Восхитительное завершение трилогии о путешествиях во времени. Неутомимый Марти МакФлай (Фокс) отправляется в 1885 года на старый Дикий Запад ковбоев и индейцев на поиски своего друга-ученого (Ллойд). Марти надеется изменить историю, чтобы ученый избежал выстрела в спину, который ему уготован злодеями, и не умер раньше времени. Отличное развлечение со спецэффектами и приключениями для всех возростов. Мультипликация Уэса Такахаси. Сборы — 86 млн долларов.


21:44 

Грайндхаус. Доказательство смерти (Death Proof)

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Грайндхаусами в Америке 60-70-х называли кинотеатры в дешевых районах, где показывали фильмы категории «Б». За один билет в таких кинотеатрах крутили сразу три фильма подряд. В таком вот грайндхаусе просиживает ночи герой Кристиана Слейтера в фильме Тони Скотта «Настоящая любовь» (True Romance), сценарий к которому в свое время написал Тарантино. В общем, классический грайндхаус – грязное, темное, вонючее заведение, где не переставая крутят всякий трэш. Но, вопреки или благодаря этому, в них был непередаваемый колорит, и находились люди, считавшие такие места родным домом. Среди них, конечно, Квентин Тарантино и Роберт Родригес. В их фильмах и раньше было полно отсылок к любимым фильмам 70-х, но сейчас они действительно решили показать всем, что такое настоящее кино«Грайндхаус» представляет собой полноценный сеанс в классическом маленьком кинотеатре где-нибудь на окраине Лос-Анджелеса. Во-первых, фильма на самом деле два. Без дураков, два полнометражных фильма, один – час двадцать, другой – час тридцать минут. Мало этого – между фильмами вставлены ролики к несуществующим фильмам. В довершение ко всему, в каждой из частей есть «недостающая катушка»: как будто пьяный механик, меняя по ходу фильма катушки в проекторе, случайно пропустил одну. Поэтому зрителям придется самим додумать, что там «было». Первую часть снял Родригес, стилизовав под любимый им жанр фильмов про зомби. Называется – «Планета страха» (Planet Terror). По самой общей фабуле уже понятно, что это настоящий трэш: главные герои – девица, у которой вместо ноги автомат с гранатометом, и ее дружок, который возит ее на мотоцикле. Вместе у них получается этакая тачанка. Основное население Земли в этом фильме, естественно, зомби. Кроме прочих в «Планете страха» снялась Стейси Фергюсон из группы Black Eyed Peas и, в обоих фильмах, неподражаемый Майкл Паркс – полицейский из «От заката до рассвета», шериф и Эстебан из второго «Убить Билла». Вторая часть фильма поставлена Тарантино и называется «Доказательство смерти» (Death Proof). Это стилизация на так называемые slasher films – поджанр хоррора, в котором обычно убийца-психопат без разбору мочит кучу народа, чаще других – тинейджеров, заблудившихся в глуши. Также в этих фильмах очень много секса и, что называется, незаконного употребления наркотиков. Сюжет «Доказательство смерти» разворачивается вокруг трех миловидных подружек, которые живут себе припеваючи, пока за одной из них (Розарио Доусон) не начинает гоняться тот самый убийца-психопат в машине с огромным черепом на капоте – его, кстати, должен был сыграть Микки Рурк, но в итоге Тарантино пригласил Курта Рассела.Тарантино, обожающий ролики к фильмам, позаботился о том, чтобы в «Грайндхаусе» они не уступали основным частям ни по качеству, ни по степени безумства. Чтобы окончательно убить зрителей количеством трэша на минуту экранного времени, Тарантино и Родригес вместе с Эли Ротом, Робом Зомби и Эдгаром Райтом сняли ролики «Ковбойши в Швеции», «Женщины Вервольфа» (Николас Кейдж играет китайского злого гения Фу Манчу, Удо Кир — Адольфа Гитлера, а жена Роба Зомби, красавица Шерри Мун Зомби — офицера СС Евы Круп), «Его называют Мачете» с участием любимца Родригеса Дэнни Трехо (бармен из «От заката до рассвета») и т.д. «Мы сделаем такие ролики, что все будут умолять нас снять именно эти фильмы», сказал Тарантино в одном из интервью. А поскольку это Квентин Тарантино, то, несмотря на всю вышеописанную дичь, идти на это надо обязательно.

21:46 

"Убить Билла"!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Она была боевиком в элитном отряде наемных убийц, где проходила под именем "Черной Мамбы"… Но "коллеги" жестоко расправились с ней на ее свадьбе, убив не только всех участников церемонии, но и даже не родившегося ребенка Мамбы. Они убили девять человек, но нужно было убить десять. Черная Мамба по воле провидения осталась жива. Выйдя из комы через 4 года, она вспомнила все и решила расквитаться. Небеса содрогнутся от жестокости ее мести, реки окрасятся кровью, а враги будут кричать, когда ее руки вырвут их злобные сердца!

Это уже четвертый фильм Квентина Тарантино. Это еще только четвертый фильм Квентина Тарантино. С момента съемок "Джеки Браун" прошло шесть лет. А с момента триумфа "Криминального Чтива" — десять. Тем не менее, сняв всего три фильма, Квентин Тарантино стал не только одним из самых любимых режиссеров продвинутых зрителей и высоколобых критиков, но и самым влиятельным режиссером 90-х годов. Термин "тарантиноид" или "тарантиновщина" до сих пор пишут в качестве краткой аннотации к очень многим фильмам на криминальную тематику.

Но, несмотря на большое количество эксплуататоров тематики фильмов Квентина, работы его последователей не идут ни в какое сравнение с фильмами режиссера. Для работ Тарантино характерны две очень важные детали: первое — циничное насилие и второе — хлесткие, жизненные диалоги.

Манера показа насилия в "Бешенных псах" и "Криминальном чтиве" весьма характерная — Квентин наблюдает за своими персонажами, как лаборант за крысами в ходе эксперимента, никак не комментируя его, а просто констатируя реакции. "Убить Билла" в плане насилия далеко оставляет позади почти любой фильм. Первый кадр фильма — заляпанное кровью лицо Умы Турман. Голос Билла: "Ты думаешь — я садист?". Это только начало, кровь — это то, что вы будете видеть на экране даже чаще лица Умы Турман. Она везде — она льет фонтанами из отрубленных голов и конечностей на протяжении всего фильма. К финалу боя в ресторане кровью залит весь пол, на котором корчатся тела раненых. Однако при этом фильм не вызывает отторжения, это не ужасно, а весело, он не шокирует в отличии от арт-хаусных боевиков из Европы или Азии, где уровень жестокости над зрителем уже начинает утомлять. Впрочем, вышесказанное не означает, что "Убить Билла" можно смотреть детям.

С диалогами дела обстоят несколько хуже — ничего подобного рассуждениям о том, почему песня Мадонны называется "Как девственница" из "Бешенных псов" в исполнении самого Квентина Тарантино или о том, значит или не значит массаж ног жены босса между Винсентом и Джулсом из "Криминального чтива" вы не услышите.

Зато никуда не делись замечательные персонажи — в меру комичные, в меру крутые и стильные, и не в меру жестокие — эти очаровательные отморозки-маргиналы по-прежнему дьявольски притягательны. Ума Турман, Люси Лиу, Сони Чиба, Дэвид Кэррадайн (в роли Билла, пока не видимый, но слышимый), Майкл Мэдсен, Дэрил Ханна — одно появление этих актеров вносит колорит и динамику в фильм. Круче всех выступила молодая японская актриса Чаки Корияма ("Королевская битва") в роли психопатки Го Го, личного телохранителя О-Рен Ишии, девочки, одетой в школьную форму и дерущейся цепью с фрезой на конце.

Способ повествования так же остался характерным для любого приличного "тарантиноида" — действие в фильме разделено на несколько глав с названиями и главы мешаются при монтаже в произвольном порядке — так зрителю интересней наблюдать за фильмом. Но появилось и что-то новенькое. Одна из глав, история О-Рен Ишии (Люси Лиу), нарисована японскими аниматорами студии Production I.G., подаривших нам помимо всего прочего главный анимэ-киберпанк "Призрак в доспехах". Подобное мы уже видели у Тома Тыквера в хите "Беги Лола, беги", но у Тарантино такой подход обретает двойную силу — месть О-Рен за убитых родителей, будучи совершенно отдельной историей, рассказанной другими средствами, является картиной в картине, заставляющей зрителя на время забыть об основном повествовании, резко сменив его темп.
Ритм фильма восхищает — хоть в фильме нет сцены равной твисту Мии Уоллес и Винсента Веги в клубе "Jack Rabbit's Slims", все равно герои фильма под руководством режиссера-рассказчика отплясывают прямо-таки дьявольский ритм танца смерти. С самого первого кадра вы не оторветесь от экрана буквально загипнотизированные происходящим. Рассказывая простую, я бы даже сказал вопиющую в своей традиционности историю о мести, Тарантино не отвлекается на детали и объяснения.

Если спросить, а что же собственно за фильм снял Кевентин Тарантино на этот раз, то я бы сказал, что "Убить Билла" это своеобразное посвящение азиатскому кино 60-70 годов. Не случайно в фильме играют Сони Чиба ("Сони Чиба это лучший постановщик боевых сцен" — цитата из "Настоящий любви", первого экранизированного сценария Тарантино), и Дэвид Кэррадайн, игравший в сериале "Кунг-фу" в начале 70-х годов. Бои ставил Юэн Во Пинг, ранее сделавший поединки в "Матрице". Однако более разных стилей показа драки не придумаешь — никаких надоевших эффектов замедления и полетов, этими игрушками серьезные люди уже не играют. Только резкие, жесткие движения, подчеркнутые звуки ударов и чавкание меча, входящего в человеческую плоть.

Безусловно, "Убить Билла" — редкая творческая удача одного из самых любимых режиссеров, фильм, который отличается от предыдущих работ Тарантино, но при этом весьма близок к ним. Квентин не погряз в самоповторах, как это случилось, к примеру, с Гаем Ричи. "Убить Билла" лишний раз продемонстрировал правило, что настоящий талант — это надолго.

martini-so-lidom-cinema!!! Авторский кинематограф!!!

главная