00:59 

Убит Билла. "Искусство кино"

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Дмитрий Комм

Самураи секонд-хэнд

«Убить Билла. Фильм 1» (Kill Bill: Vol. 1)



Автор сценария и режиссер Квентин Тарантино
Оператор Роберт Ричардсон
Художники Йохэй Танэда, Дэвид Васко
Композиторы Лили Чоу Чоу, RZA, Д. А. Янг

В ролях: Ума Турман, Люси Лю, Дэрил Ханна, Дэвид Коррадайн, Майкл Мэдсен, Сонни
Тиба и другие

Miramax Films, A Band Apart, Super Cool ManChu
США
2003

Как-то раз я дал двум знакомым киноведам кассеты с гонконгскими фильмами в
жанре, который принято именовать «кино боевых искусств». Дело было давно,
Гонконг еще не был моден, и даже о Джоне Ву тогда слышали считанные единицы. Не
имея четких представлений о том, как положено относиться к такого рода
продукции, оба киноведа были вынуждены опираться только на собственный вкус, и
оба вернули мне кассеты недосмотренными, с эпитетами «сказочка» и «детское кино»
(а в детском кино руки-ноги рубили, и кровь хлестала фонтанами). «Это какая-то
ерунда, люди по воздуху летают… И вы, Дима, такое смотрите?» — снисходительно
спросил один из них.

Потом я взял реванш, читая статьи, в которых они хором восторгались «Крадущимся
тигром, невидимым драконом», описывая его как «сказку, в которой люди могут
летать по воздуху и бегать по стенам». Выяснилось, что фильм этот новаторский,
причем исключительно потому, что бои там ставили мастера спецэффектов (!) из
«Матрицы».


Сегодня нашествие варваров, полагавших, что кино боевых искусств началось с
«Матрицы», идет на спад. Зато «Убить Билла. Фильм 1» наверняка породит новую
орду, которая станет убеждать всех, что самурайское кино изобрел Квентин
Тарантино. Пиар-служба «Мирамакса» уже работает над этим. Журналистов снабжают
правдивыми историями о том, как Тарантино учил гонконгских каскадеров, давно
забывших собственные традиции, разыгрывать бои на самурайских мечах, как он
заставлял их прятать под одеждой презервативы, наполненные кровезаменителем,
чтобы в нужный момент струя крови хлестнула из рассеченной груди, и так далее, и
тому подобное. И пусть картинка «Тарантино учит Йен Вупина ставить бои на мечах»
по абсурдности может сравниться лишь с творениями «Митьков», типа «Митьки
отговаривают Маяковского от самоубийства»; пусть тарантиновская страсть к
заполнению презервативов неподобающими жидкостями (в «От заката до рассвета» это
была святая вода, теперь вот кровь) требует комментария не кинокритика, а
психотерапевта, все это не мешает прессе тиражировать байки. И упомянутые
киноведы наверняка уже пишут статьи, в которых будут слова «постмодернизм»,
«реминисценции», «интертекстуальность» — и, конечно, презервативы с кровью тоже
не окажутся забытыми.

читать дальше

17:02 

~AristokratkA~
Человек лишь там чего-то добивается, где он сам верит в свои силы. (Л. Фейербах)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1609-1669)
Пир Валтасара. Ок. 1636г. 168х209 см. Холст, масло. Лондон, Национальная галерея.


Пир Валтасара

Здесь можно посмотреть "Пир Валтасара" в лучшем качестве

21:57 

Квентин Тарантино: Человек, который изменил все!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Фильм "Криминальное чтиво" стал настоящей революцией в кино, хотя это и не входило в планы его автора, Квентина Тарантино. Сегодня, перед выходом на экраны его новой работы "Джеки Браун", в разговоре с Линн Хиршберг он развеивает мифы о самом себе...

Воскресенье. Квентин Тарантино в шортах и майке расхаживает по своему дому — огромной усадьбе в Голливуд-Хиллз. Он переехал сюда почти год назад, и прежний владелец этого дворца, поп-исполнитель Ричард Маркс, оставил новому хозяину изрядную часть лишней мебели. Тарантино развесил всюду плакаты своих фильмов и устроил выставку различных регалий: тут и отлитые в бронзе герои "Бешеных псов" и "Криминального чтива", и золотая рыбка, и золотая лампа, а вот и статуэтка "Оскар" — тоже, естественно, золотая.

В гостиной сложены стопкой видеокассеты со сценами из нового фильма Тарантино "Джеки Браун". В основу положен роман Элмора Леонарда "Пунш с ромом", в главной роли — темнокожая звезда 70-х годов Пэм Грайер. Ее героиня — стюардесса, вовлеченная в сложную цепочку отмывания денег, полученных от контрабанды наркотиков и подпольной торговли оружием. В фильме также снимались Сэмюэл Л.Джексон, Роберт Де Ниро и Роберт Форстер, известный в первую очередь по главной роли в сериале NВС "Баньон" начала 70-х. "Один из лучших подарков, которыми судьба меня осыпала после успеха "Криминального чтива", — это возможность пригласить Роберта Форстера", — так отзывается о нем Тарантино.

Но после "Криминального чтива" произошли и другие перемены. Этот фильм — редкий пример успеха и у зрителей, и у критики. Общий доход от проката и коммерческого использования образов и сюжетных мотивов фильма по всему миру составил более 250 миллионов долларов. Студия "Miramax", финансировавшая "Криминальное чтиво", изменила свой статус и утвердилась в качестве мини-мэйджора. Закатившаяся было звезда Джона Траволты засияла ярче прежнего. В кинематографических кругах значительно вырос престиж "независимых". Наконец, сам Тарантино стал звездой. В начале своей карьеры он производил впечатление настоящего видеоманьяка. Между прочим, любой девушке, с которой у Тарантино в те годы намечались более или менее серьезные отношения, он показывал "Рио Браво", и если этот фильм ей не нравился, встречи с недостойной избранницей вскоре прекращались. Однако причиной этих чудачеств была вовсе не инфантильная любовь к кино. Тарантино изучал не только фильмы, но и биографии режиссеров и продюсеров. Он знал, к чему надо быть готовым и чего он хочет добиться.

34-летний Тарантино, уверенный в себе, но начисто лишенный высокомерия, вполне может оказаться воплощением вашего идеала лучшего друга. "Людям кажется, что они меня знают", — говорит Тарантино. Его автомобиль приветствуют громкими гудками. Толпы поклонников, мечтающих об автографе самого Тарантино, ходят за ним по пятам в Лос-Анджелесе. Стоит ему зайти в какой-нибудь бар, и поклонники немедленно окружают его плотной стеной. "Спасибо вам, — говорит он, пожимая руку какой-нибудь девице. — Вы так милы моему сердцу".

Эта шумиха сопровождает Тарантино с тех пор, как в прокат вышло "Криминальное чтиво", а затем и сам он стал появляться на экране в качестве весьма неплохого актера. Однако — и, кстати, не без помощи журналистов — в сознании зрителей установилась инерция восприятия, которая за последние два года стала довольно ощутимой. "От меня ждут еще четырех "чтив", одно другого "криминальней", — говорит Тарантино, не собирающийся угождать ничьим вкусам, кроме собственных. — Но с какой стати интересный фильм обязательно должен быть только таким и никак не иным?" Фильм "Джеки Браун", снятый в лос-анджелесском районе Саут-Бэй, где прошло детство Тарантино, — скорее этюд на тему о характерах, чем поп-опера. "Это такой тихий-тихий фильм, — то ли в шутку, то ли всерьез говорит Тарантино. — Ну, конечно, в том смысле, в каком я это понимаю".

— Не кажется ли вам, что в последнее время фильмы становятся все хуже и хуже?

— Нет. Я так не считаю. При подведении итогов года каждый раз оказывается, что кинопромышленность и "независимые" не напрасно существуют на свете: обязательно появляется какая-нибудь стоящая картина. "Шедевр" в моем понимании — это фильм, который может пережить свое время. Причем таких фильмов иной раз бывает и два, и три, а то и четыре в год! Между тем вполне достаточно даже одного.

— Три года назад такой картиной стало "Криминальное чтиво". Какие последствия это имело для вас лично?

— В принципе я был морально готов к успеху. В том, что я создал, есть смысл, и мое имя останется в истории кино. Я всегда полагал, что у меня есть все для того, чтобы прославиться. Ведь чем больше у режиссера славы, тем больше силы. Даже самый популярный актер не станет долго ломаться, если я предложу ему роль. Однако это произошло за такой короткий промежуток времени, что стало полной неожиданностью для меня самого. Я превратился в имя прилагательное раньше, чем предполагал.

— Что значит "имя прилагательное"?

— Сейчас каждый третий сценарий — "тарантиновский". Все, кому не лень, работают под Тарантино.

— Сразу после "Криминального чтива" вы сыграли роль в "тарантиновской" картине "Дестини включает радио", а затем — в одной из новелл "Четырех комнат" (которую сами и поставили) и других фильмах. По этому поводу мнения разделились. Насколько я помню, многие говорили: Тарантино не стоит сниматься, его место — в режиссерском кресле.

— Многие недоумевали: почему именно в тот момент, на волне успеха, я не стал снимать следующую картину? А я не собираюсь штамповать по фильму в год. Даже не представляю себе, как можно оставаться живым человеком, работая с такой интенсивностью.

— Оказало ли на вас какое-либо воздействие то, что о вас пишут?

— На работе это, по-моему, никак не отразилось, а что касается моей частной жизни... Журналисты все никак не могут понять, что тот вздор, который они про меня пишут в "Entertainment Weekly" или в "Movieline", не имеет для меня абсолютно никакого значения. Я скоро понял, что всю эту писанину даже и читать не стоит.

— Но вы не могли не заметить, что своим успехом "Криминальное чтиво" во многом обязано прессе.

— Это правда. Причина, по которой я стал известным за океаном, ни для кого не секрет. Я не поленился провести вне Америки целый год: представлял по всему миру фильм "Бешеные псы", выступал на различных ток-шоу, раздавал интервью направо и налево. Я приезжал в страну, где меня не знал никто, а уезжал оттуда знаменитостью. Поэтому, когда "Криминальное чтиво" было подготовлено к продажам на мировом рынке, в этих странах хорошо знали, что такое "Тарантино". Меня узнавали на улицах даже в Токио и в странах, где правит коммунистический режим со всеми вытекающими отсюда последствиями. Когда мы привезли "Криминальное чтиво" в Пекин, власти разрешили показ картины, и ее принимали так тепло, как нигде — ни до того, ни после! Когда я вышел представлять фильм, можно было подумать, что на сцене появилась рок-звезда, а не кинорежиссер...

— А в своей родной стране я сделал вроде бы все то же самое: ток-шоу, интервью, статьи, ну, словом, все, что положено, и газеты тут же написали: "Квентин Тарантино — крупный специалист по саморекламе". А ведь я не сделал ничего сверх того, что обычно может и должен сделать актер. Ни одним интервью больше.

— Однако шум в прессе, очевидно, повлиял на успех картины?

— Я не думаю, что та или иная статья в "People" или в "Us" может заставить читателя пойти и купить билет. Однако ваше имя переходит в категорию "громких" именно благодаря тому, что его часто упоминает пресса.

— Впрочем, что касается работы, мне лучше быть процентов на тридцать менее знаменитым. Я, например, люблю гулять пешком: мне так лучше думается. А в моем нынешнем положении особенно не погуляешь. Если бы я стремился каждый день приводить к себе домой новую девушку, то все было бы отлично. А так желающих, конечно, хоть отбавляй, только мне это не нужно.

— Оказывал ли на вас "Miramax" какое-либо давление?

— Нет, никакого, никак, никогда, ни на что.

— Квентин Тарантино в фильме "Криминальное чтиво" Вы — пример для "независимых": "Вот, смотрите, как можно добиться успеха!" Однако сценарий "Криминального чтива" первоначально был написан для большой студии — "TriStar".

— Они его с ходу отвергли, так что я особых комплексов по этому поводу не испытываю. А руководитель "Miramax" Харви Уайнстайн сразу же оценил сценарий, буквально с первых же страниц. Руководство "TriStar" никак не контролировало меня на стадии подготовки сценария, никто из ответственных сотрудников даже не заглядывал в сценарий, пока я его не дописал. Прочитав его, "TriStar" вынесла вердикт: "Законченная чернуха". Этот момент они уловили. А я им сказал: "Да, я действительно собираюсь снимать именно в таком ключе".

— А если бы они сказали: "Отлично, берем"?

— Вопрос по делу. Больше всего я боялся, что они возьмутся за постановку, не вникнув в суть материала и соблазнившись только дешевизной проекта. Но вот сам материал их напугал. Никому не пришло в голову, что такого рода сюжеты можно подать пародийно, с юмором. Проект отклонил лично Майк Медавой, возглавлявший в то время "TriStar". Он только что приехал из Вашингтона, где Клинтон устроил какой-то мощный начальственный разнос на тему социальной ответственности Голливуда. В этот самый момент Майку под горячую руку попался сценарий "Криминального чтива". Я был ужасно расстроен, когда Медавой завернул сценарий: ведь я-то его считал серьезным профессионалом, а он струсил. Но я отдаю должное его честности. Он мне не солгал. И более того, дал откровенный ответ на все вопросы.

— Какие же?

— Ну, например... Я предоставил руководству "TriStar" список предполагаемых исполнителей. Против каждого персонажа было написано имя актера, которого мне особенно хотелось бы заполучить на данную роль. Например, Придурка лучше всего сыграл бы Тим Рот (он, кстати, впоследствии и сыграл). Если бы он отказался, роль была бы предложена следующему кандидату в этом списке — и так далее. Медавой прочел мой список, после чего мы собрались для обсуждения, и он поставил вопрос однозначно: "Тим Рот — хороший актер, но у тебя в списке еще и Джонни Депп. Для нас предпочтительнее он. А если он откажется, тогда — Кристиан Слэйтер. Это мое требование".

— И тогда я задал ему вопрос, который у меня все это время вертелся на языке: "Неужели вы всерьез полагаете, что участие Джонни Деппа, герой которого должен появиться только в первом и последнем эпизодах, кардинально повысит сумму кассовых сборов?". Медавой ответил: "Депп не добавит нам ни единого гроша, но мне будет спокойнее от того, что все сделано, как надо". Что можно добавить? Этим все сказано. Нам было просто не по пути.

— Но "TriStar" заплатила вам миллион долларов в качестве аванса за сценарий. И после этого вы разрываете контракт... Неужели вам не было стыдно или хотя бы неловко?

— Нисколько. Я вдоволь наслушался рассказов про то, как очередной проект попал на "продюсерскую полку", да так и завяз там навсегда. Стало ясно, что студия как-то не очень заинтересована в постановке "Криминального чтива". И никакая другая крупная студия не взялась бы.

— В каком-то смысле можно сказать, что вы с "Miramax" выросли вместе.

— Да, я для них просто настоящий Микки-Маус. Я им в шутку говорю, что еще каких-нибудь три года назад, когда все киношники собирались на свои пирушки в День Благодарения, "Miramax" скромненько сидел за столиком для бедных родственничков. А теперь мы восседаем на почетном месте, и все считают за честь подобрать с нашего стола то, что мы не доели.

— Предлагали ли вам постановку крупные голливудские студии?

— После "Бешеных псов" актеры, имеющие собственные студии, завалили меня предложениями. Причем некоторые проекты были вполне реальными. В частности, мне принесли сценарий фильма "Скорость". Эта картина была задумана как "экшн" в стиле "независимого" кино. В результате получилось совсем иначе, но первоначально авторов сценария "Скорости" вдохновили "Бешеные псы" и "Плохой лейтенант", и им хотелось сделать нечто подобное. Потом мне показали еще один сценарий крупнобюджетного фильма "Люди в черном". Но я его даже не дочитал. А вот если бы мне предложили сценарий фильма "Герой", я бы с удовольствием его поставил. Это было бы что-то в духе Фрэнка Капры, только переработанное в моем стиле. Я бы его снял с меньшими затратами. На главную роль пригласил бы Траволту. Сценарий Дэвида Пиплза был великолепным! И режиссер Стивен Фрирз по-настоящему "выложился", когда ставил "Героя"; возможно, эта картина — его творческий "потолок". Я ее несколько раз посмотрел.

— Иными словами, руководство студий все-таки вмешивается в вашу работу?

— Да нет. В конечном итоге фильм все равно делает режиссер. Я не имел дела с большими студиями... хотя, впрочем, нет. "Miramax" — это тоже студия.

— Но о них столько разного говорят...

— Когда "Криминальное чтиво" вышло на экраны, я еще не осознавал, что "Miramax" — настоящее "бельмо в глазу" для Голливуда. К моменту выхода картины в коммерческий прокат журнал "Variety" подготовил разгромную статью о том, что перегревшиеся под каннским солнцем хозяева студии Уайнстайны выпустили "элитарный" фильм на тысячу площадок и выбросили кучу денег на рекламу. Дескать, что еще ожидать от таких олухов... А затем картину заказали еще в ста кинотеатрах, итого мы получили 1100 площадок. Для сравнения: "Специалист" с Шэрон Стоун и Сильвестром Сталлоне шел в 2300 кинотеатрах, а наш фильм собрал больше денег. Это казалось совершенно невероятным. А еще через неделю залы на нашем фильме были полными, а на "Специалисте" — пустыми. Естественно, мэйджоры ненавидят тех, кто отбивает у них доходы. Но, как ни странно это звучит, братья Уайнстайны встряхнули от самодовольной спячки "братьев Уорнер".

— Беспокоят ли вас сейчас проблемы бюджета?

— Я всегда думаю об экономическом эффекте своих проектов. Бюджет фильма "Джеки Браун" — всего 12 миллионов долларов, такая сумма в прокате вернется в любом случае. Поэтому мне не нужно идти на компромиссы. После того как я снял "Бешеных псов", руководители многих студий подумали: "А что, неплохая картина! Этот мужик умеет делать зрительское кино. Он, пожалуй, вполне осилит крупнобюджетную постановку, если дать ему побольше денег. Фильм будет и зрелищный, и не пошлый". Между прочим, они недалеки от истины. Если бы я приглашал звезд первой величины и снимал боевики, это не значит, что я принес бы искусство в жертву коммерции. Брайан де Пальма не поступился своими принципами, когда снимал "Неприкасаемых": это был своего рода "брак по любви", который оказался выгодным. И мне очень нравится его "Невыполнимое задание". По-моему, этот фильм, принесший доход в 100 миллионов, — настоящее произведение искусства. Просмотрев картину несколько раз, я все больше и больше в этом убеждался. Даже приобрел для себя лично одну фильмокопию. Я бы стал снимать дорогие голливудские фильмы, но не потому, что я только и ищу, "куда пойти, куда податься, кого найти, кому продаться". Я знаю, что нужно зрителю, без всякого "чуткого руководства".

— Ваша уверенность впечатляет, однако ни "Бешеные псы", ни "Настоящая любовь", поставленные по вашим сценариям, повальным успехом у зрителей не пользовались. Вас это не наводило на размышления?

— "Настоящая любовь" вышла на экраны именно в тот момент, когда подготовка к съемкам "Криминального чтива" шла полным ходом, и действительно, публика на него не особенно ломилась. Это меня напугало. Я подумал: "Может быть, то, что я делаю, интересно только узкому кругу?". Но тут меня подбодрил пример Джейн Кэмпион. "Пианино" стало для нее настоящим кассовым прорывом. Между тем ее предыдущая картина ничего подобного не предвещала. Но вот Кэмпион взялась за подходящий сюжет и нашла для него самую адекватную форму. И зритель пошел! Теперь и от меня ожидают, что тихий, почти камерный фильм "Джеки Браун", в центре которого — столкновение характеров, а главная героиня — женщина не первой молодости, соберет сто миллионов. Что ж, я ведь всегда стремился к тому, чтобы зрители ходили на все мои фильмы, а не только на два-три.

— Расскажите, пожалуйста, об актерах.

— В "Джеки Браун" мне было ужасно тяжело. Я отказался от роли Орделла и передал ее сопернику — правда, достойному — Сэмюэлу Л.Джексону. Орделл — это я! Эта роль так легко писалась... За тот год, пока готовился сценарий, я просто перевоплотился в этого героя. Мне потребовалось огромное усилие над собой, чтобы отдать такую прочувствованную роль Сэму и подавить в себе "ревность к материалу". Собственно, Орделл — это тот, кем мог бы стать я сам, не будь у меня творческих амбиций. Если бы я не увлекся кино, то кончил бы, как он. Не могу представить себя почтальоном, или служащим телефонной компании, или продавцом, или честным законопослушным ювелиром, неспособным зажилить песчинку золота. Я бы наверняка не вылезал из каких-нибудь афер и непременно угодил бы за решетку. Но я, к счастью, пережил все это только на бумаге.

— Одну из ролей исполняет Роберт Де Ниро. Уж его-то уровень в доказательствах не нуждается.

— Не то слово. Как он здорово сыграл в "Схватке"! А в "Казино"! То, что ни за одну из этих ролей его не номинировали на "Оскар" — это настоящий бандитизм! Мы с ним мечтаем о следующей совместной работе. Де Ниро поддержал меня, когда я решил начать сниматься. Журналисты и критики, конечно, очень удивились, когда я появился в нескольких фильмах как актер. Они, очевидно, решили, что мне захотелось просто оторваться. А между тем актерский цех отнесся к этому с уважением и пониманием.

— Что бы вам хотелось изменить в кино?

— Надо бы умерить аппетиты "звезд", которые заламывают по двадцать миллионов за роль. Это просто алчность, которая не имеет ничего общего с искусством и плохо сказывается на всем положении дел в кинобизнесе.

— А вы говорили эти очень правильные слова своему другу Траволте, который получает по двадцать миллионов за роль?

— Говорил. А он мне ответил: "Но это же действующие расценки!". Его понять можно. А вот если бы я диктовал законы на рынке, то установил бы среднюю режиссерскую расценку типа 6 миллионов, а за хороший, успешный фильм — 10. И боролся бы за то, чтобы и эту цифру не увеличивать. Хотя, впрочем, я и это бы не стал делать, потому что так тоже неправильно. Для меня в этом смысле образец для подражания — Клинт Иствуд. Когда он работает на "Warner Bros.", получает какую-то не очень большую сумму, а потом ему идут отчисления соответственно той прибыли, которую приносит картина. Вот он — молодец.

— Знакомо ли вам чувство страха? Или вы всегда идете напролом, без сомнений?

— А чего мне бояться? Работать надо, вот и все. Не считайте это хвастовством, но я всего в жизни добился именно потому, что не трусил. Когда я состарюсь и вообще ничего не смогу делать, тогда все сегодняшние страхи покажутся пустяками. Я ведь делаю не однодневки. Если уж снимать кино, то так, чтобы и через сорок лет не скучно было смотреть...



Источник: www.hollywood.izhnet.ru

21:46 

"Убить Билла"!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Она была боевиком в элитном отряде наемных убийц, где проходила под именем "Черной Мамбы"… Но "коллеги" жестоко расправились с ней на ее свадьбе, убив не только всех участников церемонии, но и даже не родившегося ребенка Мамбы. Они убили девять человек, но нужно было убить десять. Черная Мамба по воле провидения осталась жива. Выйдя из комы через 4 года, она вспомнила все и решила расквитаться. Небеса содрогнутся от жестокости ее мести, реки окрасятся кровью, а враги будут кричать, когда ее руки вырвут их злобные сердца!

Это уже четвертый фильм Квентина Тарантино. Это еще только четвертый фильм Квентина Тарантино. С момента съемок "Джеки Браун" прошло шесть лет. А с момента триумфа "Криминального Чтива" — десять. Тем не менее, сняв всего три фильма, Квентин Тарантино стал не только одним из самых любимых режиссеров продвинутых зрителей и высоколобых критиков, но и самым влиятельным режиссером 90-х годов. Термин "тарантиноид" или "тарантиновщина" до сих пор пишут в качестве краткой аннотации к очень многим фильмам на криминальную тематику.

Но, несмотря на большое количество эксплуататоров тематики фильмов Квентина, работы его последователей не идут ни в какое сравнение с фильмами режиссера. Для работ Тарантино характерны две очень важные детали: первое — циничное насилие и второе — хлесткие, жизненные диалоги.

Манера показа насилия в "Бешенных псах" и "Криминальном чтиве" весьма характерная — Квентин наблюдает за своими персонажами, как лаборант за крысами в ходе эксперимента, никак не комментируя его, а просто констатируя реакции. "Убить Билла" в плане насилия далеко оставляет позади почти любой фильм. Первый кадр фильма — заляпанное кровью лицо Умы Турман. Голос Билла: "Ты думаешь — я садист?". Это только начало, кровь — это то, что вы будете видеть на экране даже чаще лица Умы Турман. Она везде — она льет фонтанами из отрубленных голов и конечностей на протяжении всего фильма. К финалу боя в ресторане кровью залит весь пол, на котором корчатся тела раненых. Однако при этом фильм не вызывает отторжения, это не ужасно, а весело, он не шокирует в отличии от арт-хаусных боевиков из Европы или Азии, где уровень жестокости над зрителем уже начинает утомлять. Впрочем, вышесказанное не означает, что "Убить Билла" можно смотреть детям.

С диалогами дела обстоят несколько хуже — ничего подобного рассуждениям о том, почему песня Мадонны называется "Как девственница" из "Бешенных псов" в исполнении самого Квентина Тарантино или о том, значит или не значит массаж ног жены босса между Винсентом и Джулсом из "Криминального чтива" вы не услышите.

Зато никуда не делись замечательные персонажи — в меру комичные, в меру крутые и стильные, и не в меру жестокие — эти очаровательные отморозки-маргиналы по-прежнему дьявольски притягательны. Ума Турман, Люси Лиу, Сони Чиба, Дэвид Кэррадайн (в роли Билла, пока не видимый, но слышимый), Майкл Мэдсен, Дэрил Ханна — одно появление этих актеров вносит колорит и динамику в фильм. Круче всех выступила молодая японская актриса Чаки Корияма ("Королевская битва") в роли психопатки Го Го, личного телохранителя О-Рен Ишии, девочки, одетой в школьную форму и дерущейся цепью с фрезой на конце.

Способ повествования так же остался характерным для любого приличного "тарантиноида" — действие в фильме разделено на несколько глав с названиями и главы мешаются при монтаже в произвольном порядке — так зрителю интересней наблюдать за фильмом. Но появилось и что-то новенькое. Одна из глав, история О-Рен Ишии (Люси Лиу), нарисована японскими аниматорами студии Production I.G., подаривших нам помимо всего прочего главный анимэ-киберпанк "Призрак в доспехах". Подобное мы уже видели у Тома Тыквера в хите "Беги Лола, беги", но у Тарантино такой подход обретает двойную силу — месть О-Рен за убитых родителей, будучи совершенно отдельной историей, рассказанной другими средствами, является картиной в картине, заставляющей зрителя на время забыть об основном повествовании, резко сменив его темп.
Ритм фильма восхищает — хоть в фильме нет сцены равной твисту Мии Уоллес и Винсента Веги в клубе "Jack Rabbit's Slims", все равно герои фильма под руководством режиссера-рассказчика отплясывают прямо-таки дьявольский ритм танца смерти. С самого первого кадра вы не оторветесь от экрана буквально загипнотизированные происходящим. Рассказывая простую, я бы даже сказал вопиющую в своей традиционности историю о мести, Тарантино не отвлекается на детали и объяснения.

Если спросить, а что же собственно за фильм снял Кевентин Тарантино на этот раз, то я бы сказал, что "Убить Билла" это своеобразное посвящение азиатскому кино 60-70 годов. Не случайно в фильме играют Сони Чиба ("Сони Чиба это лучший постановщик боевых сцен" — цитата из "Настоящий любви", первого экранизированного сценария Тарантино), и Дэвид Кэррадайн, игравший в сериале "Кунг-фу" в начале 70-х годов. Бои ставил Юэн Во Пинг, ранее сделавший поединки в "Матрице". Однако более разных стилей показа драки не придумаешь — никаких надоевших эффектов замедления и полетов, этими игрушками серьезные люди уже не играют. Только резкие, жесткие движения, подчеркнутые звуки ударов и чавкание меча, входящего в человеческую плоть.

Безусловно, "Убить Билла" — редкая творческая удача одного из самых любимых режиссеров, фильм, который отличается от предыдущих работ Тарантино, но при этом весьма близок к ним. Квентин не погряз в самоповторах, как это случилось, к примеру, с Гаем Ричи. "Убить Билла" лишний раз продемонстрировал правило, что настоящий талант — это надолго.

21:44 

Грайндхаус. Доказательство смерти (Death Proof)

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Грайндхаусами в Америке 60-70-х называли кинотеатры в дешевых районах, где показывали фильмы категории «Б». За один билет в таких кинотеатрах крутили сразу три фильма подряд. В таком вот грайндхаусе просиживает ночи герой Кристиана Слейтера в фильме Тони Скотта «Настоящая любовь» (True Romance), сценарий к которому в свое время написал Тарантино. В общем, классический грайндхаус – грязное, темное, вонючее заведение, где не переставая крутят всякий трэш. Но, вопреки или благодаря этому, в них был непередаваемый колорит, и находились люди, считавшие такие места родным домом. Среди них, конечно, Квентин Тарантино и Роберт Родригес. В их фильмах и раньше было полно отсылок к любимым фильмам 70-х, но сейчас они действительно решили показать всем, что такое настоящее кино«Грайндхаус» представляет собой полноценный сеанс в классическом маленьком кинотеатре где-нибудь на окраине Лос-Анджелеса. Во-первых, фильма на самом деле два. Без дураков, два полнометражных фильма, один – час двадцать, другой – час тридцать минут. Мало этого – между фильмами вставлены ролики к несуществующим фильмам. В довершение ко всему, в каждой из частей есть «недостающая катушка»: как будто пьяный механик, меняя по ходу фильма катушки в проекторе, случайно пропустил одну. Поэтому зрителям придется самим додумать, что там «было». Первую часть снял Родригес, стилизовав под любимый им жанр фильмов про зомби. Называется – «Планета страха» (Planet Terror). По самой общей фабуле уже понятно, что это настоящий трэш: главные герои – девица, у которой вместо ноги автомат с гранатометом, и ее дружок, который возит ее на мотоцикле. Вместе у них получается этакая тачанка. Основное население Земли в этом фильме, естественно, зомби. Кроме прочих в «Планете страха» снялась Стейси Фергюсон из группы Black Eyed Peas и, в обоих фильмах, неподражаемый Майкл Паркс – полицейский из «От заката до рассвета», шериф и Эстебан из второго «Убить Билла». Вторая часть фильма поставлена Тарантино и называется «Доказательство смерти» (Death Proof). Это стилизация на так называемые slasher films – поджанр хоррора, в котором обычно убийца-психопат без разбору мочит кучу народа, чаще других – тинейджеров, заблудившихся в глуши. Также в этих фильмах очень много секса и, что называется, незаконного употребления наркотиков. Сюжет «Доказательство смерти» разворачивается вокруг трех миловидных подружек, которые живут себе припеваючи, пока за одной из них (Розарио Доусон) не начинает гоняться тот самый убийца-психопат в машине с огромным черепом на капоте – его, кстати, должен был сыграть Микки Рурк, но в итоге Тарантино пригласил Курта Рассела.Тарантино, обожающий ролики к фильмам, позаботился о том, чтобы в «Грайндхаусе» они не уступали основным частям ни по качеству, ни по степени безумства. Чтобы окончательно убить зрителей количеством трэша на минуту экранного времени, Тарантино и Родригес вместе с Эли Ротом, Робом Зомби и Эдгаром Райтом сняли ролики «Ковбойши в Швеции», «Женщины Вервольфа» (Николас Кейдж играет китайского злого гения Фу Манчу, Удо Кир — Адольфа Гитлера, а жена Роба Зомби, красавица Шерри Мун Зомби — офицера СС Евы Круп), «Его называют Мачете» с участием любимца Родригеса Дэнни Трехо (бармен из «От заката до рассвета») и т.д. «Мы сделаем такие ролики, что все будут умолять нас снять именно эти фильмы», сказал Тарантино в одном из интервью. А поскольку это Квентин Тарантино, то, несмотря на всю вышеописанную дичь, идти на это надо обязательно.

01:27 

Роберт Земекис!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Режиссёр
Полярный экспресс /Polar Express, The/ (2004)
Что скрывает ложь /What Lies Beneath/ (2000)
Изгой /Cast Away/ (2000)
Контакт /Contact/ (1997)
Склеп ужасов: часть V /Vault Of Horror: Volume V/ (1995)
Форрест Гамп /Forrest Gump/ (1994)
Ты, убийца /You, Murderer/ (1993)
Смерть ей к лицу /Death Becomes Her/ (1992)
Байки из склепа /Tales From The Crypt/ (1989)
Назад в будущее II /Back To The Future II/ (1989)
Назад в будущее IIII /Back To The Future III/ (1989)
Кто подставил Кролика Роджера /Who Framed Roger Rabbit/ (1988)
Назад в будущее /Back To The Future/ (1985)
Роман с камнем /Romancing The Stone/ (1984)
Подержанные автомобили /Used Cars/ (1980)
Я хочу взять тебя за руку /I Wanna Hold Your Hand/ (1978)
:heart: читать дальше :heart:
:amur: "Форест Гамп"!!! :hah:
Захватывающий, глубокий, тонкий, очень добрый и трогательный, рассказанный от лица главного героя Форреста Гампа, которого наверняка запрятали бы в "лесную школу" для дебилов, если бы не самоотверженная мамаша (Филд), сделавшая все для своего ребенка, рассказывает историю его необыкновенной жизни. С детства он был калекой и ходил только с помощью специальных подпорок на ногах, но зато, когда они у него соскочили, оказалось, что бегать он может очень быстро, что обеспечило уникальные возможности для игры в американский футбол. Благодаря футболу, его взяли в колледж. Во Вьетнаме, где он пытаясь спасти своего друга, спас весь взвод и стал героем, он стал играть в настольный теннис и выступал на соревнованиях, защищая честь армии. Ему во всем везло, его ждал постоянный успех во всем, а он любил девочку, с которой дружил в детстве, но взаимность пришла очень поздно. Он стал миллиардером, но остался таким же бесхитростным, глупым и добрым. В его лице мы видим идею ухода от общества, освобождения от всего плохого в нас... в простодушии, граничащем с идиотизмом. Неужели только идиот может быть по-настоящему добрым, бескорыстным и великодушным? Фильм заслуженно получил наибольшее число Оскаров: за лучшую картину года, лучшую мужскую роль (Хэнкс), режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж, визуальные эффекты. Номинации: за лучшую мужскую роль второго плана , работу художников, операторскую работу, грим, музыку, звук и звуковые эффекты. :amur:
:dances: "Назад в будущее"!!! :song:
 
Режиссёр: Роберт Земекис
Сценарий: Боб Гэйл, Роберт Земекис
Продюсеры: Нил Кэнтон, Боб Гэйл
Исполнительный продюсер: Стивен Спилберг
Оператор: Дин Канди
Художник: Лоуренс Дж. Полл
Композитор: Алан Силвестри
Монтаж: Артур П. Шмидт, Хэрри Керамидас
Костюмы: Дебора Л. Скотт
Звук: Роберт Ратледж, Чарлз Л. Кэмпбелл
В ролях: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Криспин Гловер, Лиа Томпсон, Уэнди Джо Спербер, Марк МакКлюр, Клодия Уэллс, Томас Ф. Уилсон, Джеймс Толкан, Кэйси Семашко, Билли Зэйн, Джейсон Херви, Джордж Ди Ченцо
Шустрый парнишка, почти вундеркинд (Фокс), здорово разбирающийся в технике, с помощью чудоковатого, но гениального изобретателя (гениальная роль Ллойда) попадает из 80-х годов в 50-е. Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Увлекательнейшая картина для всех возрастов, удачная и имевшая успешное продолжение затея продюсера Стивена Спилберга. Самый кассовый фильм 1985 года принес номинацию на "Оскар" сценаристам Земекису и его постоянному соавтору Бобу Гэйлу. Снята картина настолько свежо, талантливо и захватывающе, что смотреть ее будут все поколения, даже те, для которых самое отдаленное будущее всех трех фильмов будет далеким прошлым. "Оскар" за лучший монтаж звуковых эффектов Чарлзу Л. Кэмпбеллу и Роберту Ратледжу. "Оскарные" номинации за оригинальный сценарий, лучшую песню (Крис Хэйес, Джонни Колла, Хьюи Льюис), лучший звук. 14 место лидеров видеопроката за всю историю, 208 млн долларов кассы.
:laugh: "Назад в будущее 2"!!! :tease2:

"Назад в будущее II" (1989)
Back To The Future II
Продолжительность: 108 мин.
фантастика
Режиссёр: Роберт Земекис
Сценарий: Боб Гэйл
Продюсеры: Нил Кэнтон, Боб Гэйл
Исполнительный продюсер: Стивен Спилберг
Оператор: Дин Канди
Художник: Рик Картер
Композитор: Алан Силвестри
Монтаж: Артур П. Шмидт, Хэрри Керамидас
В ролях: Майкл Джей Фокс, Кристофер Ллойд, Лиа Томпсон, Томас Ф. Уилсон, Хэрри Уотерс-младший, Чарльз Флайшер, Джо Флаэрти, Элизабет Шу, Джеймс Толкан, Кэйси Семашко, Марк МакКлюр, Джордж Ди Ченцо
Пусть любители рекордов Гиннеса сразу возьмут на заметку: это самый дорогой фильм-продолжение в истории кино. В первой части были и начало, и середина, и конец. В новом фильме сумасшедший ученый (Ллойд) просто появляется у дома Марти МакФлая (Фокс), говорит ему, что случилось нечто "серьезное", и втягивает его в еще одно приключение, которое скачет из 1985 года в 2015-й, затем снова в 1985, а затем и в 1955-й и не имеет конца. Вместо него есть объявление о продолжении: "Назад в будущее", часть III. Фильм собрал в прокате 118 млн долларов.
:squeeze: "Назад В будущее 3"!!! :nesmet3:

Восхитительное завершение трилогии о путешествиях во времени. Неутомимый Марти МакФлай (Фокс) отправляется в 1885 года на старый Дикий Запад ковбоев и индейцев на поиски своего друга-ученого (Ллойд). Марти надеется изменить историю, чтобы ученый избежал выстрела в спину, который ему уготован злодеями, и не умер раньше времени. Отличное развлечение со спецэффектами и приключениями для всех возростов. Мультипликация Уэса Такахаси. Сборы — 86 млн долларов.


01:29 

Федерико Феллини!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в городе Римини, Италия, в семье мелкого коммерсанта. Довольно рано он проявил свое увлечение рисованием. Одно время он просто ходил и предлагал туристам и курортникам свои наброски, позже открыл со своим приятелем Демосом Боннини лавку "Фебо", где изготавливались портреты и карикатуры. В 17 лет он неожиданно уехал в Рим.
Зарабатывает на жизнь разнообразными пьесками, скетчами для радио и театра, рекламными текстами и т.п. Начинает сотрудничать в очень популярном тогда юмористическом издании "Марко Аурелио". Тогда же начинает писать киносценарии. После освобождения Рима американцами Феллини открывает лавку "The Funny Face Shop", где с друзьями зарабатывает на жизнь рисованием шаржей . Свою карьеру в кино Феллини начинает ассистентом и сценаристом у Росселини ("Пайза"). Кадр из фильма "8 1/2". Сотрудничает с Латтуадой. Его первый "собственный" фильм (не считая совместного с Латтуадой "Огни варьете") - "Белый шейх", изначально готовился для Антониони, но тот отказался снимать по сценарию Феллини и Пинелли. Тогда Феллини снял фильм сам. Фильм не имел успеха, отчасти по вине крайне непопулярного тогда актера Альберто Сорди. Следующий фильм - "Маменькины сынки" (1953), принят публикой и критикой уже гораздо лучше, но настоящим громким международным успехом стал фильм "Дорога" (1954). Федерико Феллини на съёмочной площадке Этот фильм, очевидно не укладывающийся в рамки неореализма, является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Он получил Серебряного Льва в Венеции, Оскара за лучший иностранный фильм и массу других премий. Федерико Феллини и его жена Джульетта Мазина (главная героиня фильма) получили мировую известность. Начиная с фильма "Сладкая жизнь" складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество с актером Марчелло Мастроянни. Мастроянни идеально подходит для автобиографичной режиссерской манеры Феллини. Блестящий пример - роль Мастроянни в "Восьми с половиной". Феллини сумел соединить в себе редкие качества - будучи безусловно режиссером высшего класса, творцом "авторского" кино, всегда далеким от публики и коммерции интеллектуалом и эстетом, он постоянно вызывает к себе любовь и восхищение именно этой самой публики. Наряду с высочайшей оценкой профессионалов. Последние фильмы режиссера не были широко приняты. Его упрекали в повторении самого себя, в зауми, в усталости. Но как всякий автор он снимал, не оглядываясь на критику. И сейчас можно сказать, что и эти последние фильмы - наследство того "большого" кинематографического стиля, который вероятнее всего безвозвратно ушел именно с Федерико Феллини - 31 октября 1993 года.

1950 - Огни варьете :heart:
1952 - Белый шейх :kiss:
1953 - Маменькины сынки :tease2:
1954 - Дорога :amur:
1955 - Мошенничество :flower:
1957 - Ночи Кабирии :song:
1960 - Сладкая жизнь :laugh:
1961 - Бокаччо´ 70 (2 dvd) ;-)
1963 - Восемь с половиной :marry:
1965 - Джульетта и духи :tease2:
1968 - Три шага в бреду (Необыкновенные истории) :flower:
1969 - Сатирикон Феллини :dance2:
1971 - Клоуны :tease3:
1972 - Рим Феллини :rotate:
1974 - Амаркорд :tease:
1976 - Казанова Феллини :dance2:
1979 - Репетиция оркестра :amur:
1980 - Город женщин :marry:
1983 - И корабль плывет :hah:
1986 - Джинджер и Фред :nesmet3:
1987 - Интервью :laugh:
1989 - Голоса луны :song:

01:18 

Федерико Феллини и его жена.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Федерико Феллини и Джульетта Мазина - одна из самых романтических пар XX века. Когда еще женщина умирала от тоски по мужчине? Разве что в сагах и легендах. А Феллини с Мазиной и были одной из легенд нашего времени.

Феллини и Мазина еще при жизни вошли в пантеон небожителей - о них говорили с восхищением и изумлением. Они прожили вместе почти пятьдесят лет - до их золотой свадьбы режиссер не дожил считанные дни. Это была счастливая пара, хотя им вместе пришлось многое испытать: смерть младенца-сына, творческие взлеты и падения, сомнения в собственном даре, напряжение съемок, болезни, поиски денег на новые фильмы, мировую славу, ведь слава, популярность - это тяжкое испытание: «медные трубы», назойливое внимание поклонников, вездесущие папарацци... Джульетта Мазина говорила, что главная роль ее жизни - быть женой Феллини: «С Федерико я ощущаю себя в его тени, меня это устраивает, поскольку эта тень прекрасна». А он признавался друзьям, что не может представить себя без Джульетты, звезды всей его жизни.

Во время похорон Федерико Феллини движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии - от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини. Там маэстро родился, там и был похоронен. Джульетта Мазина не скрывала слез. Она принимала соболезнования с беззащитной, известной всему миру улыбкой и взглядом, о котором сам маэстро говорил, что это взгляд потерявшейся собачки. Друзья утверждали, что все время после смерти Феллини Джульетта почти не разговаривала, лишь повторяла: «Без Федерико меня нет». Через пять месяцев она проделает тот же путь - от римского госпиталя до кладбища в Римини...

Их воспринимают как одно целое - великий режиссер и его муза-актриса. 24 февраля, в день рождения великой актрисы, телеканал «Культура» покажет программу «Гений места с Петром Вайлем», посвященную Федерико Феллини, и его фильм «Джульетта и духи», где Джульетта Мазина сыграла одну из своих лучших - великих! - ролей.

В программе «Гений места с Петром Вайлем» (24 февраля, 22:30) автор рассказывает о городах Риме и Римини как о местах жизни и творчества Федерико Феллини. «Сочетание чего-то смутного, страшного, нежного», - говорил Федерико Феллини о своем родном городе Римини. Это определение, по мысли Петра Вайля, хорошо подходит к большинству фильмов великого итальянского режиссера. Римини интересен ему не как популярный курорт, а как город детства Феллини, по улицам которого в «Амаркорде» шествовала Градиска, гордо подавая себя и свою «легендарную грудь». И Рим для Вайля - не древняя мировая столица, а место, где жил и работал режиссер, создавший, вероятно, лучшие картины за всю историю кинематографа. О Риме Феллини поведал всему миру в своих фильмах, один из которых так и называется «Рим» - импрессионистская ода прошлому, настоящему и будущему любимого города в форме феерической фантазии. Федерико Феллини представил на экране вечный город таким, каким увидел в годы юности, когда впервые ступил на его улицы. «Что такое Рим? - спрашивал себя Феллини и тут же отвечал. - Я могу лишь попытаться рассказать, какие мысли рождает во мне само слово «Рим»… Рим - Рома - это мать, причем мать идеальная, у которой слишком много детей, так что ей недосуг заниматься одним тобой: она ничего от тебя не требует и ничего для себя не «ждет». И на вопрос о любимом городе Феллини мог воскликнуть так же, как и героиня «Римских каникул»: «Рим, конечно, Рим!».


Одним из шедевров Феллини, несомненно, является сюрреалистическая трагикомедия «Джульетта и духи» (24 февраля, 23:00), где режиссер показывает психологический мир женщины из интеллектуальной элиты. Она - достаточно обеспеченная жена уважаемого синьора, обожающая дом и уют, находящая счастье в заботах о близких, искренне любящая мужа. Но вдруг выясняется, что у мужа есть любовница, с которой он собирается куда-то уехать. Все в одночасье рушится. Джульетта оказывается в плену страшных кошмаров и видений. Во сне ей являются всевозможные духи, олицетворяющие нынешние переживания, комплексы и воспоминания детства. Она изо всех сил старается вернуться к реальности... Фильм Феллини - это путешествие в глубины женского сознания, где существуют мании, фобии, подавленные желания, несбыточные иллюзии...

Потрясающая выдумка Федерико Феллини была названа одним из французских критиков «барочным ураганом». Выдающийся оператор Джанни Ди Венанцо продемонстрировал в картине «Джульетта и духи», наряду с цветовой палитрой, невероятную гамму белого цвета, как бы являющегося символом природной чистоты души Джульетты. «Джульетта и духи» - первый полнометражный цветной фильм Феллини, и фантазия берет верх над сюжетом, оттесняет его на задний план. Позднее этот «недостаток гения» - увлечение визуальными образами и причудливая игра фантазии, заслоняющая конкретный сюжет, - проявился в ряде других вольных фантасмагорий великого маэстро кино.

:heart: Режиссер :kiss: Федерико Феллини как-то заметил: «Молодые люди не знают, чего хотят, но полны решимости добиться этого» :amur: .





22:07 

Фильмография Эмира Кустурици!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Актерские работы:

Вдова с острова Сен-Пьер [2000]
Клубничка в супермаркете [2003]
Режиссерские работы:

Помнишь ли, Долли Белл? [1981]
Папа в командировке [1985]
Время цыган [1988]
Аризонская мечта [1993]
Андеграунд [1995]
Черная кошка, белый кот [1998]
Жизнь как чудо [2004]


Человек
В 1973-1977 учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии ФАМУ. Дипломная работа «Герника» (1976) удостоилась первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карлови-Вари. В 1978 снял телевизионную ленту «Невесты приходят», запрещенную цензурой «по моральным соображениям». Следующая картина для ТВ — «Буфет «Титаник» (1979, по новелле И. Андрича). Первая работа Кустурицы в кино — «Помнишь ли, Долли Белл?» (Do You Remember Dolly Bell?), лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 60-х годов (1980, премия за дебют и приз ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции-81), приносит ему неофициальный титул «режиссера 21 века». Кустурица преподает в киношколе в родном Сараево (республика Босния и Герцеговина в бывшей СФРЮ), одновременно работая над фильмом «Отец в командировке» (Otac na sluzbenom putu), метафизической драмой об эпохе политических репрессий в Югославии в начале 50-х годов, которая увидена глазами впечатлительного ребенка (1984, главная премия на МКФ в Канне-85, номинация на «Оскар»).




В последующие три года прославившийся уже в мировом масштабе режиссер предпринимает несколько грандиозных проектов, среди которых — «Мост на Дрине» по роману И. Андрича, «Духоборы» — о сектантах с Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, осовремененная версия «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Ни один из этих замыслов не был реализован, но тем не менее Кустурица снял в Македонии фильм «Дом для повешения»/«Время цыган» (Dom za vesanje, 1988, премия на МКФ в Канне-89), грандиозную этнографическую фреску о средневековом по сути образе жизни современных цыган на Балканах, о трагическом столкновении двух цивилизаций.

читать дальше

22:04 

Эмир Кустурица!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
"ЛЮДЕЙ НУЖНО ЗАСТАВЛЯТЬ СМЕЯТЬСЯ, ИНАЧЕ ИХ И ПАЛКОЙ В КИНОТЕАТР НЕ Заставишь!!!"

Во внеконкурсной программе Венецианского кинофестиваля состоялась премьера полиптиха "All the Invisible Children" ("Все невидимые дети"), в создании которого приняли участие восемь режиссеров из разных стран. Одним из участников проекта стал Эмир Кустурица - автор "Подполья" и "Времени цыган", любимец фестивальной публики, который настолько привык получать награды, что был страшно обижен, когда в прошлом году в Канне Квентин Тарантино обошел вниманием его "Жизнь как чудо". С Эмиром Кустурицей побеседовала наш корреспондент.

- Вы отнеслись к проекту гораздо легкомысленнее ваших коллег по фильму.

- Как всегда. Жизнь не такая серьезная и сложная штука, как всем кажется. К тому же какую историю ты бы ни хотел рассказать, ты должен разместить ее в плоскости света и тьмы, а потом своим фильмом помочь зрителю преодолеть эту тьму. Поэтому лучше всего отображать реальность в жанре трагикомедии. Людей нужно заставлять смеяться, иначе их и палкой в кинотеатр не загонишь.

- Вы любите повторять, что кино не может изменить мир. Но какова же тогда цель "Всех невидимых детей"?

- Доставить зрителю удовольствие, помочь ему взглянуть на мир веселее. Это главная цель моих фильмов. Кино оказывает большое влияние на человека, например, телевизионную передачу мы забываем почти сразу, а увиденную ленту - нет. А раз так, то надо пользоваться могуществом кинематографа, чтобы донести до зрителя всю красоту и радость жизни. Сам я, можете мне не верить, ужасно депрессивный человек. Так вот, хочется хоть кому-то помочь избавиться от грустных мыслей.

читать дальше

22:03 

Считать искусство модой нельзя!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."


- Вы можете назвать единомышленников, делающих в кинематографе что-то близкое вам?

- Конечно, могу, их не так мало. Аки Каурисмяки, Такеси Китано, Джим Джармуш, Педро Альмодовар, Аббас Киаростами. Есть у вас в России этот, известный... Михалков! У него тоже были хорошие фильмы.

- Вы все время говорите о современном кино, на которое так не похожи ваши фильмы. Вам не страшно выпасть из моды?

- Как говорил Жан Кокто, я - абсолютный противник моды. Мода сменяет моду, а самое главное остается. Мы живем в барочные времена, искусство сейчас все сложнее. Но если вы поставите на видео старый фильм Ренуара и сравните его со всеми достижениями нынешних модернистов, то сразу поймете: у них нет шансов. Считать искусство модой нельзя. Зато настоящим искусством были, к примеру, старые советские пропагандистские картины. Дзига Вертов, Довженко с его потрясающим пантеизмом. Мне классика ближе любых экспериментов. Посмотрите голливудские картины 1950-х годов, и вы поймете, что ничего более великого, чем Фрэнк Капра, кинематограф так и не создал.

…Возвращаясь к истории кинематографа, я прихожу к выводу, что лучшие фильмы были сняты в тот период, когда звуковое кино только-только начиналось. Возьмите Аталанту Жана Виго: одна из самых потрясающих кинокартин всех времен. А причина, по которой картина так хороша, формулируется просто: ее герои разговаривают только тогда, когда им это необходимо!



22:00 

Эмир Кустурица!!! И "Чёрная кошка белый кот!!!"

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Родился в Сараево, Югославия, в мусульманской семье с православными сербскими корнями. Окончил FAMU в Праге. Дебютировал режиссер в 1981 фильмом `Помните ли вы Долли Белл?`. Следующий фильм последовал только через 4 года, в 1985 году - `Отец уехал по делам`. Фильм принес Кустурице `Золотую Пальмовую ветвь`, номинацию на `Оскар` и мировую известность. Третий его фильм, `Время цыган`, также был одобрен критикой и снова удостоился приза на Каннском кинофестивале. Кроме своей режиссерской деятельности в кино, Эмир Кустурица также преподает режиссуру в Колумбийском университете.


КУСТУРИЦУ называли балканским принцем и говорили, что он родился в рубашке. Все его фильмы — и «Время цыган», и «Сны Аризоны», и «Черная кошка, белый кот» — получали престижные фестивальные награды. А политическая притча «Подполье» сделала Кустурицу обладателем второй каннской «Золотой пальмовой ветви».

Сегодня Кустурица в сотрясаемом политическими страстями Канне выглядел особенно грустным. Впрочем, он был грустен еще в прошлый раз, когда мы встречались на фестивале в Венеции: это было после того, как соотечественники боснийцы — после «Подполья» — обвинили его в просербских настроениях, разорили дом его отца в Сараево.

— Вы так и не вернулись туда?

— Нет, и не думаю, что вернусь. Зато я, как и мой герой Лука, построил дом на границе Сербии и Боснии — в тех местах, где проходили съемки фильма. Здесь я собираюсь проводить семинары по режиссуре, изготавливать сухофрукты и керамику. Эти края в самом деле напоминают рай, но люди согрешили, причем совсем не так, как в Библии. Я пытался примирить враждующих, но религиозные мусульманские партии раздули конфликт, и вы знаете, куда это все завело.

— Вы надеетесь, что ваше кино может как-то помочь умиротворению?

— Это теперь зависит не от кино и вообще не от жителей Балкан. Все решается на уровне большой политики в Европе и в США. Войну в Македонии, когда было очень надо, остановили за полчаса, а в Боснии она продолжалась бесконечно. Значит, это кому-то выгодно. Посмотрите хотя бы «Унесенные ветром»: даже из этой невинной мелодрамы видно, что богатство — всегда результат войны.

читать дальше

Перед просмотром фильма я, как обычно, почитал критику. Вы знаете, что я люблю почитать критику, причем она никоим образом не влияет на мое восприятие фильма. Скорее, наоборот... Впрочем, на этот раз критика была довольно интересной и яркой. Еще бы. Ведь речь идет о самом Эмире Кустурице! Режиссере номер один в Европе. Человеке, которого называют "югославским Феллини". Кстати, я согласен со всеми этими утверждениями. Действительно - это один из первых европейских режиссеров. И действительно - его многое роднит с Феллини.

Поэтому перед критиками стояла нелегкая задача - создать рецензию на фильм такого именитого режиссера. Это же вам не какой-нибудь (имя для примера я так и не придумал)... Здесь нельзя написать просто: "в новой комедии режиссера Кустурицы вам рассказывают историю о том, как один бедный югославский цыган выдавал своего сына за сестру богатого югославского цыгана, и что из всего этого получилось". Так что критики пускались в долгие рассуждения о том, что на самом деле "Черная кошка и белый кот" - это трагедия, а вовсе не комедия. Почему? Да потому что в Югославии идет война, а у Кустурицы - веселая свадьба, где все пьют, танцуют, веселятся, а если и стреляют, то только в воздух и от чувств-с. Поэтому, рассуждают критики, данный фильм - прощание Кустурицы с Югославией. И именно поэтому фильм является драмой, а не комедией. И в определении жанра фильма так и пишут - "драма". Кайф полный! Я люблю критиков! Они такие непосредственные!

Ладно, бог с ней, с критикой. Поговорим сначала о сюжете...

Цыган Матко Дестанов (Байрам Северджан) - обычный прохиндей. Работать он не любит, а любит быстренько срубить денежек за счет какой-нибудь аферы, после чего спокойно валяется в тенечке, удобно устроившись в гамаке, попивает чего-нибудь алкоголесодержащее и играет в карты. Обычно Матко пробавляется мелкой спекуляцией - покупает у русских моряков бытовую технику и горючее с целью перепродажи. Но не всегда этот бизнес приносит желаемые барыши, потому что то Матко пытается обмануть моряков, то моряки обманывают Матко... (в фильме есть шикарный момент - Матко пробует губами дизельное топливо, которое он только что купил, с возмущением сплевывает на пол и орет: "Тьфу! Это же вода!")

Короче говоря, пытливую душу Матко не устраивает тот мелкий гешефт, которым он занимается. И тут один из его "деловых партнеров" (такой же прохиндей, как и Матко) присылает факс, предлагая Матко купить... а, всякую фигню, вроде двадцати цистерн с бензином. Матко загорается, как тот бензин, и начинает носиться по своим богатым родственникам и знакомым, с целью достать денег на эту сделку. Сначала он бежит к старому знакомому своего отца - дяде Гырге, где долго плачется на жизнь и жалуется, что с момента смерти отца (который, на самом деле, еще жив) никто не возьмет на себя заботу о нем. Дядя Гырга - хитрющий старый цыганский барон, который сколотил состояние на довольно темных делишках, поэтому он прекрасно понимает, что этой мелкой сошке - Матко - не видать этого бензина, как своих ушей. Но в помощи он не отказывает в память о "покойном" отце Матко. После этого Матко бежит к другому своему знакомому - бандиту, сколотившему состояние на наркотиках, который ему и предлолжил совершить на паях эту аферу с бензином.

Разумеется, с бензином Матко кинули по полной программе, а бандит в качестве уплаты долга требует, чтобы сын Матко (совсем молодой парень) женился на его сестре - карлице. Причем сын Матко любит другую - простую девушку, а карлица, несмотря на свой недостаток, вовсе не желает выходить замуж за первого встречного. Но Матко и бандит настроены решительно. Матко - потому что над ним тяготеет долг, а бандит - потому что он обещал своему умирающему отцу пристроить сестру замуж. Свадьбе даже не может помешать тот факт, что отец Матко внезапно умирает. Матко просто-напросто затаскивает его на чердак, обкладывает льдом и умоляет не разлагаться пару дней, чтобы они могли без помех справить свадьбу.

И тут начинается свадьба! Настоящая, народная, славяно-цыганская. Все это происходит в небольшом городке на берегу Дуная. Вокруг - шикарная природа, тусуются свиньи, обгладывая ржавые автомобили, едят и пьют цыгане и славяне, причем славяне выигрывают по части выпивки, а цыгане - по части танцев, и нет недостатка ни в самогоне, ни в закуске, ни в веселье. И гуляют они именно так, как и полагается гулять людям, понимающим толк в этих делах: с песнями, драками, примирениями, стрельбой, плясками, падениями в реку и всяческими развлечениями. Причем никому нет дела до молодых. Что молодые? Это только повод. Главное - гульнуть так, как будто ты это делаешь в последний раз.

Разумеется, все заканчивается хэппи-эндом. Как и каким - нет смысла рассказывать, потому что этот фильм обязательно надо посмотреть. А счастливым конец должен быть просто потому, что это действительно комедия. Комедия яркая, запоминающаяся, оригинальная, очень стильная, колоритная, но самое главное - очень близкая. Потому что мы тоже умеем гулять вот так - не задумываясь ни о чем, не вспоминая ни о каких проблемах, забывая о женихах, невестах, долгах, бандитах, умерших родственниках и даже войнах. Потому что если бы мы (и они) не умели так гулять, тогда можно было бы совсем свихнуться.

Кустурицу не зря называют "югославским Феллини". Потому что он так же, как и великий итальянский режиссер, умеет подбирать и показывать в своих фильмах потрясающе колоритных персонажей, которые не играют в фильмах, а живут в этих фильмах: радуются и печалятся, обманываются и обманывают, искренне надеются и лицемерят, словом, ведут себя как обычные люди со всеми присущими им недостатками.

В фильмах Кустурицы нет голливудской коммерческой расчетливости. В них нет "звезд", знаменитостей, кассовых актеров. Ему нет смысла привлекать внимание к своим фильмах какими-то известными актерскими фамилиями. Наоборот - в "Черной кошке, белом коте" в основном играют непрофессиональные актеры. Но, как я уже говорил, Кустурица умеет заставить их жить в своих фильмах, а не играть в них.

Мне очень понравился "Черная кошка, белый кот". И я считаю, что вы обязательно должны его посмотреть. Что говорите? Чем, спрашиваете, окончилась история с тем самым белым котом и черной кошкой? Разумеется, белый кот ее трахнул. Разве могло быть иначе? Я же сказал, что в этом фильме все заканчивается хэппи-эндом.


:heart: :heart:

22:57 

Кшиштов Занусси!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Краткая биография:
Кшиштоф Занусси родился в Варшаве. Один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, сценарист, преподаватель.
В 1955-59 гг. был студентом физического факультета Варшавского университета, в 1959-62 гг. философского факультета Ягеллонского университета в Кракове. В 1996 г. закончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Его дипломная работа – „Смерть провинциала” (1966, ТV) – завоевала приз „Серебряные Львы” на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на фестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и отечественные призы. С 1987 г. работает также в театре.
С 1966 года им были сняты многочисленные документальные и художественные фильмы для кино и телевидения в Польше и за ее пределами. К.Занусси является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, России, Германии, Венгрии, Чехословакии и Индии.
В 1971 – 1981 гг. Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши.
С 1967 г. он является директором и художественным руководителем Киностудии „TOR”. Одновременно преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, является профессором Силезского Университета в Катовицах, сотрудничает с National Film School в Великобритании, ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России. Кроме того, с 1994 года он является консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане, президентом общества EUROVISION, членом Польского ПЕН-клуба и Союза польских писателей.
К.Занусси – лауреат многих международных кинофестивалей. Он является обладателем Государственной Премии I степени (1974), премии „David di Danatello”, награжден Кавалерским Крестом Ордена "За Возрождение Польши", Cavalier de L`Ordere ete Sciences et Lettres (Франция).
В 1998 г. К. Занусси получил диплом почётного доктора ВГИКа.
В 2000 г. фильм Кшиштофа Занусси „Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем” был удостоен Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля.


Режисcерские работы:
1. Контракат - 1980 (Комедия) [»]
2. Год спокойного солнца - 1984 (Мелодрама) [»]
3. Люк - 1991 (Социальная драма) [»]
4. Касание тишины - 1992 (Драма) [»]
5. Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем - 2000 (Драма) [VHS]

Написал сценарии:
1. Контракат - 1980 (Комедия) [»]





Родился 17 июня 1939 года в Варшаве. Отец - Занусси Ежи (1906-1985). Мать - Занусси Ванда (1907 г. рожд.). Супруга - Грохольска Эльжбета (1940 г. рожд.), художник.

Кшиштоф Занусси получил разностороннее образование. Решив посвятить себя науке, он окончил физический факультет Варшавского университета (1955-59), затем изучал философию в Ягеллонском университете в Кракове (1959-62).

В университете Занусси увлекся идеей кино, снял 11 любительских фильмов, среди которых "Трамвай до неба" (1958), "Самолет из Будапешта" (1961), "Студенты" (1962) и другие. Незаметно увлечение кинематографом переросло в страсть, а страсть - в жизненную необходимость. В 1966 году он окончил режиссерский факультет Высшей государственной школы театра и кино в Лодзи. Его дипломная работа - телефильм "Смерть провинциала" (1966) завоевала приз "Серебряные львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на кинофестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и на родине, в Польше.

Премьера первой полнометражной кинокартины К. Занусси "Структура кристалла" состоялась в 1969 году на Московском кинофестивале (в советском прокате фильм назывался "Размышление"). Фильм принес молодому режиссеру широкую известность и целый ряд призов на международных кинофестивалях, в том числе "Серебряного кондора" за лучший сценарий и приз за лучший дебют в Мар-дель-Плата, приз польской кинокритики "Варшавская Сирена", специальный приз жюри в Панаме, призы в Вальядолиде и Коломбо.

Уже с первых шагов в профессиональном кинематографе ярко проявилась режиссерская индивидуальность Занусси, его преданность философскому, проблемному кинематографу. Он откровенно говорит, что никогда не снимал фильмы для развлечения. Кино для него - "способ поделиться своим жизненным опытом, размышлениями и тем самым помочь другим, да и самому понять мир".

Киномир Кшиштофа Занусси - это территория моральных конфликтов и этических дилемм. Напряженная этическая смысловая линия сопровождается пейзажами, напоминающими (хотя фильмы цветные) черно-белую графику. Занусси не старается приукрасить или улучшить изобразительный ряд: экономность цвета, концентрация на контрастах, бедность фона, на котором разыгрывается действие, делают происходящее подобным графике. Каждая деталь в его фильмах рассчитана, начиная от декорации и заканчивая диалогом актеров. Благодаря точности драматургии, сложные - "некиногеничные" - психологические, моральные, философские конфликты становятся живыми. Ибо основное средство выражения воли режиссера - игра актеров. В его картинах снимались известные актеры Збигнев Запасевич, Даниэль Ольбрыхский, Кристина Янда, Тадеуш Брадецкий, Ханна Шаполовска, Майя Комаровска и другие.

Герой фильма "Иллюминация" (1973) стремится понять, что такое абсолютная истина, постоянно ускользающая от него. Его навязчивая идея: наверняка, что-то существует вне этой жизни, и надо стремиться постичь и понять, что это такое. А постичь разумом это невозможно. Поиск смысла жизни в конкретной, полной приземленных обстоятельств и обязанностей действительности становится манией героя. Фильм получил «Гран-при», приз ФИПРЕССИ, приз экуменического жюри на международном кинофестивале в Локарно (1973), золотую медаль МКФ в Фигуэро-де-Фоз (1975), премию польской кинокритики "Варшавская Сирена" (1974), призы Киновстреч в Кошалине "Молодежь и кино" (1974) и национального кинофестиваля в Гданьске (1975).

Картина К. Занусси "Постоянный фактор" (1980), герой которой - молодой, честный, ищущий в жизни непреложные ценности, не может найти себе места в пронизанной ложью действительности, принесла ему призы за лучшую режиссуру в Канне (1980) и Панаме (1981), приз национального кинофестиваля в Гданьске (1980).

Герои картин "Иллюминация" и "Постоянный фактор" - представители точных наук (люди с логическим, а значит, "немистичным", складом ума) доходят до порога веры, но не могут его преодолеть, потому что потребность веры сталкивается с сопротивлением интеллекта.

Тема одиночества - другой ощутимый мотив творчества Занусси: человек словно бы окружен людьми, постоянно среди людей, а в сущности - одинок. Его ли вина, что он не раскрывается перед ними, не подпускает их к себе до конца, или это вина окружающих, которые не видят, что человек одинок и ему надо помочь? Занусси избегает однозначных ответов. Самая характерная черта творчества режиссера - умение вовлечь зрителя в дискуссию. Он предоставляет зрителю шанс самому найти ответ на поставленные вопросы, самому выбирать, решать, размышлять. Режиссер очень трепетно относится к своему зрителю. "Художник, который говорит к пустому залу - это художник, который не существует, - считает он. - Для меня важно, кто меня чувствует. Как они реагируют. Это дает уверенность, что все сделанное не напрасно".

Фильм "Спираль", вышедший на экраны в 1978 году и принесший Занусси диплом экуменического жюри в Канне, приз МКФ в Панаме и приз журналистов национального кинофестиваля в Гданьске, посвящен теме преодоления одного из основных страхов человечества - страха перед смертью. Этот мотив проходит через многие картины режиссера.

60-летний Томаш Берг, главный герой фильма "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" (2000; «Гран-при» XXII Московского международного кинофестиваля - "Золотой Георгий", "Золотой лев" кинофестиваля в Гдыне), - известный врач. И как врач, он часто сталкивается со смертью, но лишь в качестве наблюдателя. И вдруг сам оказывается с ней лицом к лицу: он неизлечимо болен. Сначала он колеблется, хочет быстрее приблизить конец, чтобы избавиться от мучений. Но потом постепенно приходит к пониманию, что, вероятно, во всем есть свой особый смысл, приходит к вере в Бога. В картине затронуты те философские вечные проблемы, которые волновали режиссера всегда: что такое жизнь, что такое смерть, что такое абсолютная истина, в чем смысл самой жизни. "Я прежде всего верю, - говорит К. Занусси, - что кино - инструмент, способный говорить о духовной жизни. И я попробовал это сделать в этой картине..." Исполнитель главной роли Збигнев Запасевич на кинофестивале в Гдыне получил приз за лучшую мужскую роль. "Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" - фильм, который многие специалисты называют одним из лучших, самых глубоких за долгую творческую биографию режиссера.

С этой картиной сюжетно связана следующая работа режиссера - фильм "Дополнение" (2002), который обращен к молодежи. "Дополнение" - это история двух влюбленных, которые в предыдущей картине выступили в маленьком эпизоде. Филипп учится на врача, но сильно сомневается в правильности выбранного пути. Ему хочется избежать заурядной жизни, да и сама жизнь пугает его многочисленными трудностями. Ханка работает костюмером на киносъемках, а ее мысли заняты будущим любимого человека. Герои "Дополнения" находятся в поисках верного пути, ведущего к обретению настоящего счастья. Но что такое счастье, и есть ли оно? Эти вопросы и ставит перед собой и зрителем режиссер.

Герои фильмов Занусси меняются, потому что меняется время. Неизменным остается искусство режиссера работать с актером. Занусси обладает редким умением раскрыть актера, добивается от него игры, способной понятно донести сложные философские проблемы до зрителя. У него - своеобразный талант отыскивать молодые таланты, раскрывать их, отвечать за их становление, как это было с героями "Дополнения" (актеры Павел Окраска и Моника Кживковска).

Имя Кшиштофа Занусси входит в элиту мировой режиссуры. Он снял около 40 кино- и телефильмов, многие из которых удостоены высших наград крупнейших международных кинофестивалей. Помимо уже упомянутых он снял картины: "Мария Домбровская" (1966), "Лицом к лицу" (1967), "Зачет" (1968), "Семейная жизнь" (1970; приз "Серебряный Хьюго" МКФ в Чикаго, 1972; приз "Золотая гроздь" летнего кинофестиваля в Лагове, 1972), "Горы в сумерках" (1970; приз "Трофей народов" МКФ в Тренто, 1973), "За стеной" (1971; приз МКФ в Сан-Ремо, 1971; приз Комитета радио и телевидения, 1972), "Роль" (1971, ФРГ), "Гипотеза" (1972), "Убийство в Катамаунте" (1975, США), "Квартальный отчет" (1974; приз МКФ в Западном Берлине, 1975), "Ночное дежурство" (1975, ФРГ, совместно с Э. Жебровским), "Защитные краски" (1977; приз "Золотой козерог" МКФ в Тегеране, 1977; «Гран-при» национального кинофестиваля в Гданьске, 1977), "Честь Бригитты" (1977, ФРГ), "Лекция по анатомии" (1977, ФРГ), "Дом женщин" (1977, ФРГ), "Дороги в ночи" (1978, ФРГ-Франция), "Контакт" (1980; диплом МКФ в Венеции, 1980), "Искушение" (1981, ФРГ-Франция-Швейцария), "Из далекой страны: Папа Иоанн Павел II" (1981, Италия-Великобритания), "Императив" (1982, ФРГ-Франция; приз МКФ в Венеции, 1982), "Недоступная" (1982, ФРГ), "Синяя борода" (1983, ФРГ-Швейцария), "Год спокойного солнца" (1984, Польша-США; приз МКФ в Венеции, 1984), "Парадигма" (1986, Франция-Италия-ФРГ), "Где бы ни был..." (1988, Польша-ФРГ-Великобритания), "Состоятельность" (1988; «Гран-при» МКФ в Страсбурге, 1990), "Наполеон, Мария Валевская" (1990, телесериал), "Жизнь за жизнь" (1990, Польша-ФРГ), "Долгий разговор с птицей" (1992), "Прикосновение руки" (1994, Польша-Великобритания), "Галоп" (1996), "Последний круг" (1997), "Брат нашего Бога" (1998, Италия-Германия-Польша), "Линия задержки" (1998), "Неписаные правила" (1999), "Скрытые сокровища" (2000), цикл фильмов для телевидения "Воскресные рассказы" (1997-2000), "Дополнение" (2002) и другие. Практически ко всем фильмам Занусси музыку написал известный польский композитор Войцех Килар.

Творчество Кшиштофа Занусси многогранно. Он является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, США, Германии, Венгрии, Чехии, России. В свет вышли его книга "Пора умирать" и сборник эссе "Между ярмаркой и салоном".

Помимо игрового кино Занусси снимает и документальные фильмы: "Подумай" (1966), "Компьютеры" (1967), "Кшиштоф Пендерецки" (1968; приз "Серебряный Лайконик" национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1968; "Серебряный голубь" МКФ в Лейпциге, 1969), "Лютославский, Пендерецкий, Берд" (1977), "Мой Краков" (1980, ФРГ), "Ватикан - столица культуры" (1982, Италия), "Сегодняшняя Россия" (1991, Германия-Франция-Россия-Польша) и другие.

С 1971 по 1981 год Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1980 года он является директором и художественным руководителем киностудии "TOR". С 1987 года ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России (более 20 спектаклей), а также поставил 4 оперы в Германии, Швейцарии, Италии и Франции, осуществил около 30 постановок на телевидении Польши, Германии, Франции, Великобритании.

Кшиштоф Занусси много времени и сил уделяет педагогической деятельности. Он преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, с 1992 года является профессором Силезского университета в Катовице, сотрудничает с National Film School в Великобритании, в различных странах проводит свои мастер-классы для студентов. Многие годы он регулярно читает лекции на Высших курсах режиссеров и сценаристов в Москве. Кшиштоф Занусси - почетный доктор ВГИКа (1998), Европейского университета в Минске (2001), Государственной академии театра и кино в Бухаресте (2001). В 2003 году он возглавил жюри конкурсной программы I Международного фестиваля кинематографических дебютов "Дух огня" в Ханты-Мансийске. Вместе с женой Эльжбетой Гроховской и при поддержке друзей он открыл в Варшаве среднюю школу. Ее главный девиз - воспитание свободной творческой личности.

Кшиштоф Занусси - лауреат Государственной премии Польши (1984), премий Министерства культуры Польши (1971, 2000), обладатель призов "Давид Донателло" (1981), "Люмьер" (1987) и имени Витторио де Сики (1997). Он является членом Европейской академии кино (1988), папской Академии изящных искусств и литературы (1997), консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане (с 1994 года), президентом общества EUROVISION, членом польского Пен-клуба и Союза польских писателей, союзов кинематографистов Польши и Германии.

Кшиштоф Занусси с юных лет любит путешествовать, он прекрасно говорит на нескольких иностранных языках: английском, итальянском, французском, русском.

Живет и работает в Варшаве.



Мы предлагаем вашему вниманию фрагменты из автобиографической книги Кшиштофа Занусси «Пора умирать», где один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, сценарист и преподаватель, автор таких знаменитых фильмов, как «Иллюминация», «Защитные цвета», «Год спокойного солнца», «Жизнь как смертельная болезнь, передающаяся половым путем», «Персона нон-грата», рассказывает о самом себе. Эта уникальная автобиография выпущена столичным издательством «Зебра Е», книги которого часто посвящены искусству кино и творчеству известных кинематографистов.

Занусси не доверяет никому постороннему говорить о себе от первого лица единственного числа. Ибо это первое лицо — он сам. И единственное число — тоже он. Свою легенду он будет выстраивать сам, и сделает это лучше, чем кто-либо. Профессиональный сценарист, он складывает повествование из реальных кубиков своей биографии и биографий великого множества людей, с которыми его сталкивала судьба и неудержимое любопытство к чужим жизням. Хотя бы для того, чтобы скрыть за экзотикой, блеском, эрудицией, побасенками о себе, "любимом", главное — себя самого. Я встречал в своей жизни немногих людей, которые были бы столь закрыты, столь непроницаемы для внешнего мира, как Занусси, несмотря на то, что при первом знакомстве он кажется человеком легким, воздушным, открытым. Даже его манера говорить — рот полуприкрыт ладонью, словно для того, чтобы не упустить какое-то слово, непослушно рвущееся наружу, — на самом деле это щит, защищающий от вероятной настырности собеседника. Я не говорю о манерах: до сих пор не могу понять, как нам почти тридцать лет назад удалось перейти на "ты", как я смог преодолеть этот барьер политкорректности, этот блок из доброжелательной отстраненности, отделяющий его от мира других.
Все это вы увидите здесь, на страницах этой книги. Занусси вызывающе искренен и потрясающе убедителен, и я готов подтвердить многие из эпизодов, свидетелем или слушателем которых был тридцать, двадцать, десять лет назад. И в то же самое время каждый из них — эпизод из еще не написанного до конца сценария, еще не поставленного игрового фильма, а лучше сказать, сериала, который можно было бы назвать "Жизнеописание Кшиштофа Занусси, составленное им самим".
М. Черненко

Old Boy
...Когда я мысленно возвращаюсь в детство, то вижу войну. Я родился за три месяца до ее начала и понимаю, что она украла у меня детство — в младенческом возрасте я был уже старым ребенком. Я научился об этом рассказывать на Западе, эпатируя жадно слушающих журналистов экзотическими историями из жизни художника. Как известно, красочная биография автора всегда делает его произведения более правдоподобными в глазах зрителя. В кино, если не считать фильма "Галоп", я никогда не касался детства — мне все еще кажется, что время не пришло.
Обращаясь к детским воспоминаниям, невольно припоминаешь Зигмунда Фрейда — неизбежный эффект учебы на философском факультете. Но моя память не подтверждает теорию, которую я должен был изучать. Никаких символов, таинственных знаков, никаких саночек и розочек, как в "Гражданине Кейне". Самое большее — реализм в духе Сальвадора Дали. Идя в колонне, в которой после Варшавского восстания нас гнали из Варшавы в Прушковский лагерь, я по пути видел горящих заживо лошадей — политые напалмом, они галопировали по площади, которая казалась мне огромной, так как мне было не более пяти лет.
И еще собаку, которая выла на балконе горящего дома. Это я запомнил сильнее, чем трупы, о которые спотыкался — однажды я даже упал на лежащего человека, которому снарядом оторвало голову. И ничего. Мне не снятся ни кони, ни трупы. Во сне страх находит выражение в совершенно банальных образах. Чаще всего это кладбища, которых во сне я ужасно боюсь, а наяву с удовольствием посещаю, руководствуясь советом Альбера Камю, который утверждает, что для познания жизни людей в других странах надо знать, как они едят, как любят и как их хоронят.

читать дальше

21:23 

Никита (Nikita / La Femme Nikita), Бездна и другие фильмы Люка Бессона!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
"Артур (Arthur et les Minimoys)"
Год создания: 2006
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Фредди Хаймор, Миа Фэрроу, Пенни Бальфур, Даг Рэнд, Адам ЛеФевр, Jean Bejote Njamba, Serge Blumental, Мадонна, Джимми Фэллон, Роберт Де Ниро
Продолжительность: 102 мин


На долю десятилетнего Артура выпало непростое испытание: дом его бабушки хотят отнять за долги, и никто не поможет ему справиться с этой напастью. Быть может, ключ к решению проблемы кроется в сокровищах его дедушки, которые спрятаны где-то в стране минипутов, сказочных крохотных существ. В стране минипутов Артур знакомится с принцессой Селенией и ее братом Барахлюшем. Их ждет множество захватывающих приключений, опасностей и интриг на пути, который ведет их в запретный город Некрополис. Там детской компании предстоит пережить недетский ужас в лице Ужасного Урдалака…


Читая старинную книгу, юный Артур узнает о загадочной стране крохотных существ — минипутов. Только дед Артура, великий путешественник, таинственно исчезнувший несколько лет назад, умел проникать туда, но знания свои зашифровал.

Бабушке Артура грозит беда: ее большой дом могут отобрать за долги, и внук решает проникнуть в страну минипутов, найти там деда и зарытый им клад. Ему удается разгадать загадку перехода, и начинаются невероятные приключения, во время которых он знакомится с принцессой Селенией и ее братом, принцем Барахлюшем.



"Ангел А"
Год создания: 2005
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Жамель Деббуз, Ри Расмуссен, Жильбер Мелки, Серж Риабукин, Аким Шир, Эрик Балье, Луи Пора, Веню Бун и др.

Продолжительность: 88 мин

Некто Андре, врун, мямля, трус и фальшивый американский подданный (Жамель Деббуз, однорукий помощник зеленщика из «Амели»), задолжав всем парижским бандитам сразу, прощается по этому поводу с жизнью. Перелезает через парапет моста Александра III, толкает обиженную речь в адрес Бога, и — плюх! — с соседнего пролета в Сену солдатиком прыгает ослепительной красоты девица (Ри Расмуссен, партнерша Ребекки Ромейн по незабвенной лесбийско-ювелирной сцене из начала «Роковой женщины»). Герой чисто рефлекторно бросается следом; спасенная при ближайшем рассмотрении оказывается выше его ровно в полтора раза, заявляет, что отныне принадлежит своему спасителю душой и телом, после чего принимается активно разруливать его финансовые и другие проблемы: гипнотизирует кредиторов своими неземными коленками, разбивает носы тем немногим, на кого коленки не действуют, уединяется в дискотечном туалете с какими-то типами по тысяче евро за заход (поскольку Андре нужно, кажется, 50 тысяч евро, история принимает прямо-таки гринуэевский размах), а по пути невзначай совпадает силуэтом то с Никой Самофракийской, то еще с чем-нибудь крылатым.

Первый фильм, сделанный Бессоном после шестилетней режиссерской комы (за время которой он, будто назло кому-то, понаписал и напродюсировал несметное количество квазикоммерческой чепухи), — это как встретить кого-то, кого давно не видел и про кого тебе говорили, что он сильно болел. Вглядываешься и не понимаешь, знакомое лицо или нет, — престранное, в общем, такое грэм-гриновское ощущение.

Если б не фамилия в титрах, «Ангела-А» легко можно было бы принять за работу какого-то молодого, фантастически одаренного дебютанта, который еще не очень хорошо управляет собой и который, конечно, смотрел Бессона, но смотрел невнимательно. Довольно виртуозный, но совсем не бессоновский ритм, не бессоновские разговоры (пара диалогов из «Леона» и «Жанны д’Арк» повторены тут дословно, но говорят в два раза быстрее и в десять раз больше, чем во всех прошлых фильмах Бессона вместе взятых, и интонации другие), не бессоновские лица, даже за кадром не всегдашний электрический метроном Эрика Серра, а расфокусированный рваный фон (композитор — дочка Яна Гарбарека, Аня). Бессон, всегда любивший броские краски и лобовые подходы, тут непривычно стеснителен и лучшие моменты дает будто из-под полы. Вот, например, тень от проволочной изгороди ложится сетчатыми чулочками на голые ноги артистки Расмуссен, на несколько секунд превращая ангела в девушку по вызову; кто не заметил, в общем, сам виноват.

Конечно, чтобы в мире, где уже сняты и вышли в широкий прокат «Небо над Берлином» и «Девушка на мосту», делать кино про черно-белых ангелов или выводить самоубийц на черно-белый (опять-таки) парижский мост, надо быть или страшным наглецом, или совсем уж невинной душой. И это давний вопрос насчет Бессона — наглец он или невинное дитя. В данном случае я бы поставил на то, что он просто не видел ни Вендерса, ни Леконта, а если и видел, они вряд ли оставили в его нелепо постриженной голове какой-то значительный след. Один из секретов величия Бессона всегда был в его удивительном равнодушии к чужим фильмам: в отличие от своих современников и коллег по последней французской волне Бенекса и Каракса, он никогда не воспринимал кино (а особенно французское) как некий цельный организм и потому не любил его, предпочитая плоским теням на экране живых женщин, дельфинов и детей. Так что «Ангел-А» не парафраз классических сюжетов, а, как сказал бы А.О.Балабанов, «исповедь нежного сердца». За историей ухода главного романтика 90-х в отвратительные кинодельцы всегда мерещилась какая-то душераздирающая тайна — и фильм, главный герой которого отпускает своего ангела-хранителя на панель, вполне можно подшивать к этому невеселому уголовному делу в качестве покаянной записки. Кажется, только Бессон мог избрать для покаяния жанр романтической комедии и заодно признаться во всем: в инфантилизме, в безволии, в немой беспомощности, которая охватывает художника перед лицом высокой девушки в одних трусах; в том, что всю жизнь он, как и его однорукий герой, едва поспевает на коротеньких ножках за своим высшим существом и, ухватив за тонкую щиколотку очередного дежурного ангела, тщится взлететь — в самый последний раз.


"Леон"
Год создания: 1994
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Гэри Олдмэн, Дэнни Айелло, Жан Рено, Майкл Бадалуччо, Натали Портман, Питер Эппел, Фрэнк Сенгер, Эллен Грин
Продолжительность: 134 мин

Сюжет: Папаша одного не самого благополучного семейства решает разжиться неправедным путем, зажав у Большого Босса часть партии белого зелья. Но не все так просто делается в этом мире: деньги не берутся ниоткуда, и не исчезают в никуда. Большой Босс — коррумпированный полицейский Норман Стенсфилд (Гари Олдман) приходит за своим товаром и хладнокровно уничтожает всю семью. Только 12-ти летней девочке Матильде (Натали Портман) чудом удается избежать участи своей сестры и маленького брата. Сосед по этажу — молчаливый и замкнутый человек по имени Леон (Жан Рено) неожиданно для самого себя помогает маленькой девочке укрыться от убийц. Почему неожиданно? Да потому что Леон сам по жизни является наемным киллером. Профессионал своего дела, работающий только в одиночку и никого не пускающий в свою жизнь. Но теперь в ней появляется этот жаждущий мести подросток, избавиться от которого испытанным способом у него просто не хватает духа, да к тому же, оказывается, она еще и по уши в него влюбилась...

Комментарии: Так уж повелось, что западное кино всегда отличала зрелищность, а европейское — душевная проникновенность (ибо сделать зрелищное кино без денег довольно сложно). Люк Бессон — один из немногих европейских кинопроизводителей, которому удалось совместить и то и другое, став популярным по обе стороны океана. И "Леон" — один из тех его фильмов, который сделал имя режиссеру и стал классикой в своем жанре.

Правды ради стоит сказать, что "Леон" не был первым успехом Бессона там. За год до него долгожданную зрительскую признательность (а соответственно и деньги) принес фильм "La femme Nikita" ("Ее звали Никита") — который впоследствии даже удостоился голливудского ремейка и целого телесериала. Формула успеха была найдена. Если урбанистическая амазонка Никита вызвала отклик у зрителя, то история маленькой заплаканной девочки с большим пистолетом была обречена на успех. Особенно если это история еще и о любви, которая одновременно и ответная, и неразделенная, ибо девочке всего 12 лет, а ее избранник — профессиональный киллер, сердце у которого давно покоится где-то на дне души. Вернее сказать — покоилось.

Матильда: — Жизнь всегда такая тяжелая, или только когда ты ребенок?
Леон: — Всегда такая.

Простая психология: поставьте человека в безвыходное положение, и вы уже не сможете оторваться от экрана, пока не узнаете, как он из него выбрался. И не важно, что ты был заговорен от пуль, спал с открытыми глазами и с пистолетом в руках, всегда имея запасной выход на экстренный случай, и ничего, что могло бы задержать тебя на месте более чем на пару секунд. Леон "попался". Любого, самого капризного ребенка можно было бы обуздать или отправить куда подальше, но искренность этой девочки убивает его наповал. И что теперь с ней делать? "Я решила, что я буду делать со своей жизнью. Я хочу стать киллером", — Матильда. Папа из Леона никакой, делать он все равно больше ничего не умеет, а это значит, что теперь ему придется обзавестись напарником.

С самого начала в этой истории не было ничего правильного, с самого начала здесь не было ни одного положительного героя. Но Чувства, как водится, всегда побеждали Разум, поэтому — со страстью в сердце, со слезами на глазах и улыбкой на устах — через боль и страдания — Любовь побеждала и победит в этот раз. А ведь побед, как известно, без жертв не бывает.

Я люблю драматическое кино, и я люблю зрелищное кино. Наверное, поэтому я слишком чутко отношусь к проектам, которые ставят своей целью добраться до души человеческой. И чтобы все сработало как надо, тут все должно быть идеально подогнано друг под друга: и сценарий, и режиссура, и актеры. И в "Леоне" все это есть, и мне было бы не к чему подкопаться, пытаясь заглушить ту душевную неудовлетворенность, которая, как это ни странно, возникла у меня после просмотра фильма. Было бы не к чему, если бы я не достал и не прочитал оригинальный, досъемочный сценарий "Леона".

Мне очень нравится милашка Натали Портман (кстати, это был ее дебют в большом кино, который и сделал ее известной), но возраст в 12 лет накладывает свои ограничения. Начальный сценарий был гораздо более жесток, включая и некоторые сцены с частичной обнаженностью :) Скажем так, если в конечном фильме сцены действия, и всю тяжесть ответственности за них несет только Леон, то в сценарном варианте во всем равноправно принимала участие и Матильда. И стреляла она там по клиентам вовсе не холостыми пулями. И даже детишки, которые просили маленькую девочку убраться с "их территории", в тот день (да и все последующие) больше не бегали по улицам и не выпрашивали денег...

Условия родителей Натали были категоричны: "никакого насилия, никакой обнаженной натуры". И Люк Бессон смирился, ибо уж очень ему приглянулась именно эта девочка. Не знаю, разделяет ли со мной кто-нибудь мои кровожадные желания, но уж так мне кажется и чувствуется, что по-настоящему цепляющий фильм должен быть слегка сумасшедшим (в хорошем смысле). Леон определенно хорош, но при определенных обстоятельствах мог бы быть и лучше.

А теперь, пожалуйста, отвлекитесь или вообще забудьте слова независимого и непризнанного художника :), устройтесь поудобнее в кресле, забудьте о дневных заботах, откройте глаза и сердце — и вы получите как раз то, что хотели.

Интересное о кино:

* В США фильм вышел под заголовком "The Professional", — Люк Бессон боялся, что непросвещенные зрители примут кино с непривычным европейским названием за фильм на иностранном языке.

* Длительность оригинальной версии "Леона" составляла 106 минут, в то время как director's cut, который вышел чуть позднее, почти на полчаса длиннее: 133 минуты. Вырезанными в основном оказались диалоги Матильды и Леона, но и несколько сцен действия, в том числе "тренировки" Матильды киллерскому искусству.

* Все внешние сцены были сняты в New York'е, в то время как внутренние сцены уже снимались в Париже.

* Актер Жан Рено — давний друг Люка Бессона (как и композитор Эрик Серра), и сценарий "Леона" Бессон писал специально для него. Гари Олдман согласился на роль сразу, даже не читая сценария. Натали Портман была выбрана из более чем 2000 претенденток, и хоть она не совсем подходила по возрасту (в сценарии Матильда на несколько лет старше), решение Бессона было однозначным. Дебют юной актрисы оказался более чем удачным.




"Её звали Никита"

Год создания: 1990
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Энн Парилод, Марк Дюре, Патрик Фонтана, Алэн Латье, Лаура Шерон, Жак Буде, Жанна Моро, Жан Рено, Жан Буз и др.
Продолжительность: 115 мин

Первый международный хит режиссера "Леона" и "Пятого элемента" Люка Бессона, знаменитая экшн-драма "Её звали Никита" не только заслужила всеобщее признание своему автору, но и принесла мировую славу сыгравшей в ней блестящей троице актеров — Анн Парийо , Чеки Карио и Жану Рено . За роль в этом великолепном фильме Анн Парийо была удостоена высшей французской кинопремии "Сезар". Приговоренная к смерти за убийство, наркоманка Никита получает то, что дается далеко не каждому — второй шанс. Перед ней ставят выбор: приведение приговора в исполнение — или работа на некую тайную правительственную организацию. Она выбирает второе, однако было ли это правильное решение? Она теперь уже не принадлежит себе. Отныне она — глубоко законспирированная машина уничтожения на службе государства, постигающая все тонкости страшного ремесла палача. Прекрасная женщина с опустошенной душой и холодным сердцем, она становится лучшим киллером организации. Но именно сейчас она начинает понимать ценность человеческой жизни. И именно сейчас впервые в жизни ее настигает любовь.

Банда вооруженных наркоманов отправляется добывать дозу. Один из них – сын владельца аптеки, именно туда он и приводит своих дружков. Аптекарь успевает вызвать полицию. В перестрелке погибают двое полицейских и все грабители. В живых остается только Никита, которая отсиживалась под столом. Ее находит один из стражей порядка, но девушка, плавая в наркотическом бреду, стреляет в упор.



Суд обвиняет девятнадцатилетнюю Никиту в убийстве всех трех полицейских и приговаривает к пожизненному заключению. Но ее судьба складывается иначе: таинственные люди с чемоданчиком, укол, ощущение смерти и пробуждение. Первый человек, которого она видит в новой жизни, мрачен и немногословен. Боб предлагает девушке работать на свою страну, рассказав перед этим, что она уже покоится на одном из кладбищ (восьмой ряд, место номер 30), и показав фотографии с ее похорон. Отказа быть не может.


Никита не сразу понимает, что выбора у нее нет, и некоторое время ломает комедию. Начальник центра по подготовке спецагентов считает ее бесперспективной, но Боб придерживается иного мнения. Через три года Никита — один из лучших агентов, прошедших подготовку и выдержавших испытание. Теперь она умеет: стрелять, драться, взломать любой компьютер и ослепительно улыбаться. Из стен центра выходит прелестная девушка по имени Мари, с кодовым именем Жозефина, готовая ко всему, кроме испытания любовью...


Премии и награды

В 1991 году фильм был выдвинут на премию "Сезар" в 9 номинациях. Анн Парийо получила "Сезар" как лучшая актриса.

Картина номинировалась на премию "Золотой глобус" в 1992 году (лучший фильм на иностранном языке).

В 1991 году Анн Парийо получила премию "Давид", в категории "лучшая иностранния актриса".

Итальянскую премию "Серебряная лента" в 1991 году получил Люк Бессон (режиссер иностранного фильма).



"Подземка"
Год создания: 1985
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Изабель Аджани, Кристофер Ламберт, Жан Буиз, Жан Рено, Жан-Юг Англад, Ришар Боринже.
Продолжительность: 102 мин

Романтический триллер. Изначально режиссер Люк Бессон планировал на главную роль Стинга. Но в итоге героя сыграл малоизвестный тогда Кристофер Ламберт. В итоге, актер получил за свою игру высшую кинонаграду Франции "Сезар". Всего "Подземка получила 13 номинаций на "Сезар". Помимо Ламберта лауреатами премии стали художник-декоратор фильма и команда звукорежиссеров.

Бессменный композитор Бессона Эрик Серра здесь появляется на экране воочию: он играет басиста по имени Энрико. Сам постановщик тоже не удержался и сыграл в эпизоде машиниста метро. Смешно, но этот фильм у Бессона единственный, в котором персонаж Жана Рено не погибает к финалу!

Самая загадочная из картин гениального режиссера "Леона" и "Никиты" Люка Бессона стала одним из знаковых кино 80-х. Фильм получил 3 премии "Сезар", в том числе — за лучшую мужскую роль (Кристофер Ламберт).

Циник, вор и нарушитель общественного спокойствия, молодой вор Фред обитает в парижской подземке, промышляя взломом сейфов и прочим криминалом. Кажется, парень только что поймал удачу за хвост; в его руки попадают документы, при помощи которых он получает возможность шантажировать загадочную красавицу Хелену. Но тривиальное вымогательство перерастает в нечто иное, когда герой внезапно ловит себя на том, что ему больше хочется заключить свою жертву в объятия, чем завладеть ее деньгами. Циник и романтик, уживающиеся в душе Фреда, начинают друг с другом борьбу, итог которой невозможно предсказать...



"Последняя битва"
Год создания: 1983
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Pierre Jolivet, Jean Bouise, Fritz Wepper, Жан Рено, Кристиана Крюгер, Морис Лэми, Pierre Carrive, Jean-Michel Castanié, Michel Doset, Bernard Havet
Продолжительность: 92 мин

Правы были те, кто пророчил цивилизации упадок и умирание. Земля пережила глобальную катастрофу и погрузилась во тьму дикости. Цивилизации пришел конец. Выжили немногие — и немногие из немногих сохранили рассудок. Люди утратили способность к речи и объясняются лишь знаками. Уцелевшие ютятся в руинах городов, ведя ежедневную жестокую войну за выживание в новом безжалостном мире, как герои этого фильма, раз за разом отбивающие налеты бандитов на последний островок порядка — здание психиатрической клиники в сердце разрушенного города. Это их последняя битва с наступающим Хаосом и Смертью. Битва, которую нельзя проиграть...

:heart: :heart:

21:15 

Голубая бездна /Grand bleu, Le/

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Год создания: 1988
Режиссер: Люк Бессон
В ролях: Жан Буиз, Розанна Аркетт, Жан-Марк Барр, Жан Рено, Поль Шенар, Серджо Кастеллитто, Гриффин Данн
Продолжительность: 119 мин

Все мы в детстве хотели кем-то стать. Порой желания наши менялись каждый месяц, порой они задерживались в душе на пару лет. Я сам тогда кем только не хотел стать! Кроме тривиальных милиционера и пожарного хотелось быть шофером и художником. После прочтения пары книг отца и сына Кусто мне в сердце надолго запала страсть к подводной съемке. К сожалению (а может и к счастью), это ни во что не вылилось. Даже плавать ладом я так до сих пор и не научился. Бессон тоже был простым ребенком, у которого тоже были свои мечты. В детстве он подобно отцу хотел стать профессиональным ныряльщиком, однако тяжелая травма в семнадцатилетнем возрасте не позволила ему осуществить мечту. И он стал снимать кино.

Он все же осуществил ее, сняв в 1988 году фильм "Голубая бездна". Картина явно выбивается из общего списка работ Бессона в кинематографе. После стильной отстраненной драмы "Подземка" эта лента выглядит простой зарисовкой на тему. Она тем бы и была, если бы мы не знали о детских мечтах Люка. Знание это многое объясняет. Простой видовой фильм с тривиальным сюжетом о противостоянии двух друзей-ныряльщиков — Жака Майоля и Энцо Молинаре — разворачивает перед зрителем идеальную автобиографию Бессона. Детские мечты сняты настолько красиво и непринужденно, что все кажется сказкой. Сказка это и есть — в том возрасте все представляется через призму возможности чуда. В картине присутствует прекрасный принц не от мира сего, есть влюбленная в него земная девушка и всегда готовый помочь друг. И есть целый мир — "голубая бездна" — откуда он пришел и куда уходит, жертвуя любовью к девушке и теряя по пути друга. Все наивно, чудесно и просто.

Изъяны, даже если они есть в фильме, можно объяснить детской увлеченностью Бессона. Фильм, по большому счету, он снимал для себя и о себе. Поэтому взял на себя обязанности режиссера, автора сценария и даже главного оператора подводных съемок (это было еще одним приближением к мечте, своеобразным детским капризом).

Не лишним было бы упомянуть и об актерах. После фильма исполнители главных мужских ролей проснулись у себя на родине практически знаменитыми. Жан Рено до сих пор остается "alter ego" Бессона (мы видим его затем и в "Никите", и в "Леоне"; только в "Пятом элементе" в угоду американскому кинорынку его сменил Брюс Уиллис). Жан-Марк Барр стал любимчиком элитных режиссеров (он снялся потом у Ларса Фон Триера в "Европе" и "Рассекая волны"). Оба образа, созданные этими актерами, запоминаются своей непосредственностью и естественностью. Роль Розанны Аркетт до сих пор считается одной из лучших у этой не особо известной актрисы. Однако настоящим триумфатором фильма следовало бы назвать постоянного композитора Бессона Эрика Серра. Трогательная, сказочная, невесомая, сравнимая разве что с детскими снами, музыка фильма была в свое время заслуженно отмечена французской национальной премией "Сезар" (кроме композитора ее получил и звукооператор картины). Идеально сочетаясь с картинкой, звуки помогают зрителю почувствовать всю заманчивость "голубой бездны", ее наивную опасность, таящуюся в глубине. И только человек с душой ребенка способен без страха заглянуть в ее глаза.

P.S. Американцам, на чей рынок фильм ориентировали, он не понравился — они сочли его слишком сырым и холодным. А во Франции он до сих пор входит в десятку самых кассовых отечественных лент.

21:12 

Люк Бессон!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Люк Бессон (Luc Besson)
Биография
Дата рождения:18 марта 1959 г. Знак зодиака:Рыбы Профессия:Режиссер Образование:специального кинообразования не имеет.


Люка Бессона называют "французским Спилбергом". Каждый его фильм мгновенно становится сенсацией. Однако французский стиль и вкус выгодно отличают его от голливудского киногиганта.

Люк Бессон родился в Париже, но провел большую часть своего детства на фоне идиллических средиземноморских пейзажей, где его родители работали инструкторами по подводному плаванию. Все способствовало тому, чтобы работа Бессона была в будущем также связана с морем. Уже в возрасте 10 лет, после встречи с дельфином в море (он заглянул в глаза дельфину и проплыл, держась за него, несколько минут), Люк решает стать морским биологом. . Другим его увлечением была фотография, причем не простая, а подводная. Люк мог проводить часы, снимая разноцветных рыб и забавных крабов - больших и маленьких морских обитателей.

Крутой поворот в жизни будущего режиссера произошел, когда Бессону было 17 лет. Бессон попадает в автокатастрофу. Очнулся в марсельской больнице и услышал: "Вы больше никогда не сможете нырять". Иллюзии рушились. Некому было поддержать или утешить мальчика: отец был в Тунисе, мать - на Корсике.

Люк вернулся в Париж. Он скучал в большом шумном городе, на пыльных улицах, на долгих и ненужных занятиях. В свободное время мальчик сочинял истории: именно тогда, в юности он написал рассказ "Zaltman Bleros", который впоследствии превратился в "Пятый элемент". Тогда-то он и нашел свое новое призвание - кинематограф. Бессон стал работать с французскими съемочными группами, приглядываться, учиться, смотреть фильмы

В возрасте 19 лет он едет в Лос-Анжелес.Проработав там три года никому не нужным "мальчиком на побегушках", онвозвращается на родину. Отслужив в армии, Бессон стал искать свою нишу во Франции. Он пробовал себя в разных областях: пришли 80-е и принесли с собой эпоху музыкальных видео. Начинающий режиссер снял несколько клипов на 16-ти миллиметровой пленке, но понял, что это - не его призвание. В итоге Люку удалось основать свою небольшую компанию, которую он назвал "Les films du loup" - "Волчьи фильмы". Нужно было снимать....

Вначале на студии Бессона вышла короткометражная картина "Предпоследний" / L`avant dernier, явившаяся своеобразным "прототипом" первого (на долгом пути к успеху) фильма этого режиссера нового поколения "Последний бой"/Le dernier combat (1983). Его задачей было сделать по-настоящему качественный фильм практически без бюджета. Нехватка денег компенсировалась идеями. Например, отсутствие диалогов (озвучивание было дорогой роскошью для маленькой студии) объяснялось деталью сюжета: герои не могли говорить, так как стали жертвами неизвестного вируса, парализовавшего голосовые связки. Несмотря на трудности, этот черно-белый фильм принес создателю заслуженную славу, получил 20 национальных премий и стал известен за пределами страны.

Во втором фильме Бессона "Подземка" ("Subway"), вышедшем в 1985 году, уже снимались такие звезды, как Кристофер Ламберт и Изабель Аджани.Фильм, показавший зрителю фантастические картины парижской подземной жизни, считается сегодня уже культовой классикой. После выхода картины режиссер переименовал свою студию, начавшую приносить немалый доход, в "Les films du dauphin" ("Фильмы дельфина") и взялся за проект, идею которого долго вынашивал.

В 1988 на мировые экраны вышла новая работа уже известного Бессона "Le grand bleu"/"Большая синева"/"The Big Blue", история жизни французского ныряльщика, которого сыграл Жан Рено. Это был первый англоязычный фильм режиссера. Картине сопутствовал еще больший успех. Фильм получает 7 премий "Цезарь", завоевывает огромную славу по всему миру и входит в пятерку самых популярных французских фильмов за всю историю кинематографа.

Следующей идеей режиссера стала лента, посвященная жене Анн Парийо. Так вышел первый фильм из "темной" серии Бессона "Ее звали Никита" / La femme Nikita (1990). Эхо от этой истории, рассказывающей о диковатой девушке-наркоманке, ставшей наемной убийцей, до сих пор оказывает влияние на весь жанр "черного триллера".После выхода этой картины режиссер получил полное признание в Англии и США. Подтверждением стал выход римейка "Оттуда не возвращаются/Убийца" - очень плохого фильма: однако его появление свидетельствовало о том, что работа Бессона была воспринята, как событие. Во время съемок "Никиты" Люк сломал ногу, а чуть позже развелся с женой.

В 1991 году появляется фильм "Атлантида"/Atlantis.Съемочная группа ныряла в ледяной океан даже за Полярным кругом, чтобы зафиксировать на пленку самые интересные моменты из жизни подводного мира. Американская критика его превозносит, называя "морской фантазией и волшебным сном".

Готовиться к фильму Пятый элемент/ The Fifth Element Люк Бессон начинает еще в 1993 году. Целый год он переделывает и выверяет сценарий, основанный на его собственном сюжете, и работает над отбором актеров. Проблемы с бюджетом заставляют отложить работу над фильмом.

Над следующей картиной Бессон работал на земле, на которой стоял достаточно твердо. В духе "Никиты" он снял свой второй фильм на английском - Леон / Leon(1996), сценарий которого был написан специально для Жана Рено. Этот мрачный фильм о странных взаимоотношениях киллера и 12-летней девочки, которую замечательно сыграла Натали Портман (ей тогда было действительно 12), привлек внимание всей мировой кинообщественности. В родной Франции, однако, он так и не получил ни одного из "Сезаров", на которые был номинирован. На церемонии награждения недоумевающие операторы всех телеканалов снимали крупным планом плачущего Бессона. Он не мог сдержаться - настолько дорог для него был "Леон".

Предпоследней работой режиссера стал на 100 процентов голливудский, полностью американизированный фильм "Пятый элемент" / The Fifth Element, который открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Если в `83 году Бессону приходилось экономить на звуке, то теперь ему как признанному метру выделили 90 миллионов долларов, которые, впрочем, себя оправдали. Брюс Уиллис и новая жена Люка Милла Йовович смотрелись очень "по-коммерчески" в этой научно-фантастической истории о спасении человечества.

Люк Бессон возглавляет жюри Каннского фестиваля образца 2000/ об итогах фестиваля читайте в ближайшем будущем

Люк успел попробовать свои силы и на продюсерском поприще. В 1998 он помог своему бывшему "подчиненному" Гэри Олдмэну (снимался в "Леоне") выпустить свой режиссерский дебют "Nil by mouth".

Люк Бессон - соавтор сценария и режиссер-постановщик последнего шедевра "Жанна д"Арк" (производство кинокомпании "Гомон")- подробнее об этой работе режисера читайте в разделе /Jоan of Arc.


Фильмография
1. 1983 — Последняя битва / Le Dernier Combat
2. 1985 — Подземка / Subway
3. 1988 — Голубая бездна / Le Grand bleu
4. 1990 — Никита / La Femme Nikita
5. 1991 — Атлантида / Atlantis
6. 1994 — Леон / Le'on
7. 1997 — Пятый элемент / The Fifth Element
8. 1999 — Жанна Д`Арк / The Messenger: The Story of Joan of Arc
9. 2005 — Ангел-А / Angel-A


:heart: :heart:

18:18 

Жан Ренуар и его "великая иллюзия"!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Один из величайших фильмов в истории мирового кино. В "Великой иллюзии" Жан Ренуар дает красноречивые комментарии о границах, что разделяют людей, классы, армии и страны.
Первая мировая война. Морешаль (Габен) и Болдье (Фресне) сбиты немецким асом фон Рауффенштайном (фон Строхайм). Самолет разбился, но оба пилота остались живы. Рауффенштайн приглашает их на ленч, пока не прибыли наземные войска и не забрали французских офицеров в лагерь для военнопленных. Хотя Морешаль и Болдье соотечественники, у последнего намного больше общего с фон Рауффенштайном, так как оба принадлежат к аристократии. После ленча французов помещают в бараки, где они заводят дружбу с французским офицером-евреем Розенталем (Далио). Там же находятся несколько британских офицеров, тоже взятых в плен. Новички присоединяются к работе над тоннелем для побега, но победа французов на Западном фронте означает, что война повернулась не в пользу германцев. Морешаля, Болдье и остальных французских военнопленных переводят в другую тюрьму. Они снова встречаются с фон Рауффенштайном. Коммендант тепло встречает французов, замечая, что из "его" тюрьмы побег невозможен. Он относится к заключенным с огромным вниманием, заботится о них. Часто разговаривает с Болдье о том, как эта война покончит с джентльменским классом офицеров, уничтожив честь и достоинство класса благородной крови. Болдье попадает в нелепую ситуацию — с одной стороны он хочет быть лоялен по отношению к члену своего класса, а с другой, он помнит о долге перед Родиной. Болдье снова соглашается помогать своим товарищам-заключенным готовить побег...
Поставленный Ренуаром с тщательностью и продуманностью, фильм был запрещен в Германии министром нацистской пропаганды Йозефом Геббельсом, который назвал его "кинематографическим врагом №1" и призвал своего итальянского коллегу сделать то же самое. Но на Венецианском фестивале 1937 года фильму был присужден приз за лучший актерский ансамбль. Считалось, что все европейские копии были уничтожены нацистами, но американские войска нашли негатив в Мюнхене в 1945 году (сохранили его, как ни странно, сами немцы). Лента была восстановлена. Габен, Френе, Далио и Штрогейм блестяще сыграли в этом прекрасно поставленном черно-белом фильме с превосходным сценарием.
Картина получила номинацию на "Оскар" за лучший фильм (1938г.)

18:03 

"Мужчина и женщина" знают "всё об этом", чтобы жить!!!

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Когда употребляют слова "шедевр" или "гениально" мне сразу на ум приходит этот фильм. Сколько не смотрю его удивляюсь насколько гениален был Лелуш, почти никому неизвестный молодой режиссер, про которого несколько годами ранее один сильно недальновидный критик сказал (передаю не дословно): "Запомните это имя, Клод Лелуш, потому что больше вы никогда его не услышите". Кто спорит, сказал красиво, да вот только в лужу сел некрасиво через каких-то пару-тройку лет. В условиях сплошной нехватки денег, так что даже цветной пленки на целый фильм не удалось купить, этот парень (простите уж, за фамильярность), сделал шедевр на все времена, настолько глубоко проникнув в чувства своих героев, как будто бы это был умудренный жизнью маститый режиссер. Конва фильма предельно проста- встретились двое уже немолодых людей и полюбили друг друга. Она (Эме)- вдова кинокаскадера, растит дочь. Он- вдовец, автогонщик, растит сына. Именно дети и явились невольной причиной их знакомства. Каждый из них живет своим прошлым, доброй памятью и любовью к своим трагически погибшим супругам, казалось бы в их жизни все предопределено, но вот судьба неожиданно делает крутой поворот... Красивейшие приморские пейзажи зимней Франции, неторопливое и певучее развитие сюжета, изящная ретроспекция, эстетичное чередование цветных и черно-белых кадров, элегантные диалоги героев в изумительном исполнении Анук и Трентиньяна, их проникновенная мимика и, конечно, чудеснейшая, сказочная музыка Франсиса Лея (сам Лелуш назвал музыку в этом фильме главным героем!)- вот сколько гениальных составляющих этого бессмертного шедевра!
Это История Любви!




"Всё об этом"

Франсис, судья из Лиона, и обворожительная адвокатесса Мари любят друг друга и мечтают жить вместе. Однако на пути их сильного чувства возникает одно небольшое препятствие: Мари замужем, а Франсис давно женат. У возлюбленных есть лишь один выход: сделатьвсе возможное для того, чтобы их нынешние супруги понравились друг другу и тем самым решили все их проблемы. Для этого две супружеские пары отправляются в потрясающее путешествие на гору Монблан...


"Жить, чтобы жить".

После оглушительного успеха "Мужчины и женщины" (1966), Клод Лелуш (род. в 1937) пустился во все тяжкие. В числе его мимолетных возлюбленных были официантки, светские львицы и жены промышленников. Но так было лишь до встречи с Анни Жирардо (род. 1931). Пригласив ее в свой фильм "Жить, чтобы жить", Клод наконец-то нашел идеал, который так долго искал. В Анни, которая никогда не подкрашивала лицо, курила как паровоз, отличалась хриплым голосом и угловатостью, сочетались чистота и невероятная сила. Увы, она не оставила ему ни малейшей надежды на совместную жизнь - "брак режиссера и актрисы заведомо обречен на провал", - повторяла она... Но он был влюблен так сильно, что переписал сценарий, и "Жить, чтобы жить" стал историей их любви...
Бесстрашный журналист Коломб разрывается между женой и любовницей, между сверкающими небоскребами Манхэттена и джунглями Камбоджи. В СССР картину не показали, потому что сыгравший главную роль Ив Монтан (1921-1991) осудил советское вторжение в Чехословакию, за что все фильмы с его участием были изъяты из проката...




17:56 

Клод Лелуш

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Клод Лелуш, французский режиссер и продюсер. Еще в детстве получил в подарок игрушку — 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расстается. Дебютировал как оператор короткометражных фильмов, в том числе репортажа об СССР «Когда поднимается занавес» (Quand Le Rideau Se Leve, 1956), снятый скрытой камерой и купленный ТВ. Первый художественный фильм снял в 1961: «Человеческая сущность» (Le Propre De L'homme), который, как и следующий фильм «Любовь со многими «если» (L'amour Avec Des Si...1962), интересен главным образом операторской работой Лелуша.
Много лучше «Девушка и ружья» (Une Fille Et Des Fusils, 1964), но страдает подражанием американским триллерам. Разрабатывая свою тему в кино в 1966, снимает картину «Мужчина и женщина» (Un Homme Et Une Femme), которая получит «Гран-при» в Канне и две премии «Оскар».
Тема «мужчина-женщина» станет сквозной в его творчестве назависимо от числа действующих лиц. Об этом и «Жить, чтобы жить» (Vivre Pour Vivre, 1967), и «Человек, который мне нравится» (Un Homme Qui Me Plait, 1969), и «Брак» (Mariage, 1974) — наиболее жесткий анализ распада семьи, и «Другой мужчина — другой шанс» (Another Man, Another Chance, 1977), и «Мужчина и женщина, 20 лет спустя» (Un Homme Et Une Femme: Vingt Ans Deja, 1986).
Не менее привлекательны для Лелуша и совсем другие сюжеты, в которых либо действуют рабочие «Смик, Смак, Смок» (Smic, Smac, Smoc, 1971), либо жулики и прохвосты с любвеобильным сердцем в фильме «С новым годом» (La Bonne Annee, 1973), убийца в облике обворожительной женщины в фильме «Кот и мышь» (Le Chat Et La Souris, 1975), в котором совершенно несвойственной ей роли снялась великая Мишель Морган («мышь»), а в роли «Кота» — Серж Реджани.
Иногда Лелуш вторгается в несвойственную ему «фантастику» («Да здравствует жизнь!», Viva La Vie!, 1984), но это не приносит ему удачи. В последние годы он больше склонен анализировать сложный духовный мир («Баловень судьбы», Itineraire D'un Enfant Gate, 1988), где снял превосходный «дуэт» Бельмондо-Анконина.
Всегда интересовавшийся проблемами холокоста, например, фильм «Одни и другие» (Bolero/Les Uns Et Les Autres, 1981), он снова возвращается к истории еврейской семьи, снимая «по роману В. Гюго» фильм «Отверженные» (Les Miserables, 1995), перенеся действие в 20 век.
Клод Лелуш — особый случай во французском кино. Независимый человек (у него своя компания «Фильм 13»), часто поругиваемый критиками и превозносимый верными ему «лелушистами», он идет своим, ни на кого не похожим, путем в кино.

19:32 

Рената Литвинова - девушка, которая сделала себя сама.

martini-so-lidom-art
«Я сегодня впервые доволен снятым кадром, потому что он вмеру нелепый."
Наверное, она одна такая. Она использует во благо себе всех встречаемых ею людей и все посланные жизнью обстоятельства. И это не упрек, а комплимент. Потому что Рената Литвинова – девушка умная. Если бы она была американкой, она бы была Мадонной. Если бы у нас в стране было развито феминистское движение, она бы стала его знаменем.




Детство
Она родилась 12 января 1967 года в Москве в семье врачей. Отец давно умер, а мама, Алиса Михайловна, до сих пор работает хирургом. Назвали Ренату в честь дяди. Правда, татарский дядя был Ринат.

Отец не жил с ними. Рената говорит, что он был очень красивым мужчиной. "Когда ко мне приходили какие-нибудь подружки, я вешала в прихожей или мужскую кепку, или пальто, чтобы они думали, что у меня есть отец".

Мама Ренаты обожала кино. Она все время ходила на вечерние сеансы и, разумеется, брала с собой дочку. Взрослые фильмы были скучны для Ренаты, и мама носила для нее большой пакет с яблоками. Так Рената и сидела в кинозале, хрустя яблоками.

Мамина киномания передалась Ренате. Она признается, что может смотреть кино с утра до вечера. "Я помню, как разбила молотком кассету с одним скандальным фильмом, настолько он мне показался омерзительным. Короче, я слишком неравнодушна к кино. Чересчур. Можно было и не колотить молотком".

Про школьное детство Рената очень не любит вспоминать. "От него у меня воспоминания некоей беспросветности, детского одиночества. Я всегда торопилась домой. Подальше от всех этих учительниц и учеников".

Дома Рената читала все подряд. Больше всего любила Гоголя. Еще у мамы была Большая медицинская энциклопедия. "Помню, между страниц там были вложены гибкие грампластинки как учебное пособие, например "Шизофренический бред"… Вот все это я обожала изучать".


ВГИК

В десятом классе Рената решила поступать на сценарный факультет ВГИКа. Во-первых, потому, что она, как уже было сказано, любила кино, во-вторых, потому, что сама уже пробовала писать, а в-третьих, потому, что институт был рядом с домом. Она принесла во ВГИК свои рассказы. Сейчас сама Рената называет их "очень странными".

На экзаменах присутствовал знаменитый сценарист Евгений Габрилович. Рената ему очень понравилась. Рената поступила. С первого раза.

На курсе оказались дети очень известных родителей. В институте кинематографии вообще случайных людей вроде Ренаты почти не бывает. С ней, например, учились Роман Качанов, сын режиссера-мультипликатора, и Аркадий Высоцкий, сын понятно кого. (Первый потом прославится сценарием фильма "ДМБ", а второй отойдет от кино.)

Одним из руководителей курса был Исай Константинович Кузнецов (он, в частности, написал сценарий чудного советского блок-бастера "Москва-Кассиопея").

- Рената была красавица, - вспоминает Кузнецов. - Меня сразу поразила ее жестикуляция. Поначалу все манеры Ренаты кажутся ненастоящими, но потом понимаешь, что для нее это естественный способ держаться.

Кузнецов говорит, что Рената тогда была довольно резка в суждениях. Как-то обсуждалась чья-то не очень удачная работа. Все обстоятельно высказывались. Спросили мнение Ренаты. "А зачем это вообще обсуждать?" - пожала она плечами.

Сейчас она подчеркнуто корректна. Даже когда раздражена. Она, например, наотрез отказывается говорить, чей же фильм "раскритиковала" молотком.

В ту пору известный режиссер Сергей Соловьев вел во ВГИКе казахскую мастерскую.


- Рената все время ходила к нам, - вспоминает Соловьев. - Потом она показала то, что пишет. Мне чрезвычайно это понравилось. Рената - выдающийся прозаик. Если говорить о своеобразии личности, своеобразии манер - это все менее ярко, чем своеобразие ее прозы. Я стал ее подзуживать, чтобы она скорей писала что-нибудь для реального кино.

Дипломный сценарий Ренаты назывался "Принципиальный и жалостливый взгляд Али К.". Рецензент оценил его весьма негативно. Даже пришлось переписывать. На защите кто-то из мэтров спросил Ренату: - А вы вообще умеете говорить по-русски?

Стажировку Рената проходила в объединении Сергея Соловьева "Круг". - Я наткнулся на ее сценарий "Нелюбовь", - говорит Соловьев. - Он меня совершенно поразил. И первое, что я запустил в нашем объединении, - Рустама Хамдамова с "Анной Карамазофф" и Валерия Рубинчика с "Нелюбовью". Кино началось.

Первая известность
В кинобогеме Рената сразу произвела впечатление. А ведь чего там только не видели! Уже в начале 90-х про нее стали писать влюбленные журналисты. Хотя ничего такого особенного она еще не сделала. Собственно, Рената Литвинова - сама по себе явление.

Она стала модным персонажем. Не надо путать это со всенародной популярностью, до которой еще было далеко. Пока известность Ренаты ограничивалась узким кругом мастеров искусства и журналистов.

Рената написала сценарий для фильма "Трактористы-2". Проект тоже обещал быть модным, но, строго говоря, провалился. Хотя Рената до сих пор повторяет. Что его создатели, братья Алейниковы, очень талантливые люди.

Клипмейкер Юрий Грымов, который и себя считает законодателем мод и не может пропустить мимо ни одну модную штучку, где-то нашел и прочитал повесть Литвиновой "Третий путь". В ней Грымов увидел свой путь в большое кино. Произведение Грымов назвал "Мужские откровения" и огорошил всех рекламной компанией короткометражки. Но фильм вышел откровенно неудачным. Быть может, потому, что сценарий писал Грымов сам, причем даже вставил туда несколько своих сцен. Впрочем, про "Откровения" быстро забыли. А про Литвинову - нет.

Режиссер Кира Муратова еще в конце 80-х прочитала в альманахе "Киносценарии" ту самую дипломную работу Ренаты "Принципиальный и жалостливый взгляд". Ей так понравилось, что она даже хотела снять по нему картину. Этого не случилось, зато на одном из кинофестивалей Кира Георгиевна Муратова встретила Ренату Литвинову. - Как раз в тот момент, когда мы знакомились, - говорит Рената, - начался праздничный салют и было ничего не слышно, потом мы договорились встретится в баре. После нашего разговора она сказала: "Вы нам очень понравились". Она была с мужем. Помню, меня поразила такая формулировка.

Кино
Однажды рано утром Ренату Литвинову разбудил телефонный звонок. Это была Муратова. Она предложила прийти к ней на кинопробы. "Да, конечно", - ответила Рената, на случайной бумажке записала телефоны Муратовой и снова заснула.

Когда Рената проснулась, подумала: "Что за сон мне приснился? Будто Муратова позвала сниматься". Но тут на бумажке она увидела номера муратовских телефонов.

Рената пришла на пробы, но на роль не очень подошла. А Муратова никак не хотела расставаться с Ренатой и предложила разделить одну роль на двоих. То есть ходят две подружки и говорят одни и те же слова. Рената возразила: "Зачем мне чужие слова? Я могу свои написать". Так появился новый персонаж - странная медсестра. Со своими странными монологами.

- Я никогда не чувствовала в себе актерских талантов. Более того, свое лицо я считала нефотогеничным. Я всегда отказывалась, когда меня звали сниматься. А отказать самой Кире Муратовой - это было невозможно.

Потом специально для Муратовой Рената написала несколько, как она сама выражается, "криминальных новелл". Муратова выбрала из них одну - "Офелия, невинно утонувшая". (Из-за нее в Ренате и стали подозревать маньяка.) Добавив еще две (других сценаристов), Муратова сделала фильм "Три истории". Так Литвинова, невинно ужаснувшая, попала в историю. Историю кино.

Режиссер Валерий Тодоровский прочитал повесть Ренаты "Обладать и принадлежать" про двух девушек, одна из которых глухая. Он захотел сделать по ней фильм. Однако сценарий написал почему-то в соавторстве с другим человеком, а не с Ренатой Литвиновой.

Фильм "Страна глухих" стал вполне успешным. Собственно, единственное, что сценаристы не тронули в литвиновской прозе, - образ глухонемой по имени Яя. Строго говоря, на ней-то (отдельный поклон Дине Корзун) и держится картина.

- Рената недовольна тем, что поставили по ее вещам. Ну и правильно, - рассуждает Сергей Соловьев. - Я ей давно говорил: ты всегда будешь недовольна, потому что то, что ты пишешь, должна ставить сама. Давай приходи, я тебя запущу с чем угодно. Просто под свой страх и риск. Она говорила: "Да-да-да, я приду и напишу". Но пока не пришла.

читать дальше





martini-so-lidom-cinema!!! Авторский кинематограф!!!

главная